Month: April 2021

Still life photography became an unbelievable big field of photography and it is always good the explore some contemporary artworks.

Freakebana

Freakebana is an attempt to make a still life relatively ugly and cool at the same time. Originally, this newly discovered fun can be traced back to a Japanese art form. Conventional flower arrangements are usually only draped with simple plants, so that the important flowers stand out. With this form, however, it is much more about using form, color and lines dominantly and loudly and still reducing the elements to the bare essentials.

Florist Brittany Asch collaborated with photographer Bobby Doherty on this series. The plants were chosen for their symbolism. This new style wants to provide surprises and makes use of objects that are not intended. The style can be channeled easily while sitting at a table with friends. You don’t need acres of land or deep pockets, just a willingness to see the potential in banal produce, flowers, and stray detritus – remixing them to seem intentional, maybe even beautiful. See photographer Bobby Doherty’s take on the trend, paired with luxury jewelry, below. 

Series by Lauren Bamford 

Photographer in Melbourne who creates images with a floral composition combined with beer cans.

Quellen:

https://www.laurenbamford.com/infolaurenbamford

https://www.curbed.com/2020/10/what-is-freakebana-the-new-style-of-arranging-flowers.html

Food photography [fo͞od][fə-tŏgˈrə-fē] (n.) – Photography that focuses on food, or uses food as a photographic subject in its expression of a non-food related idea.

Das erste gemeldete Foto von Lebensmitteln wurde von Nicéphore Niépce im Jahr 1832 gemacht und seitdem hat die Praxis eine ganze Branche hervorgebracht, die sich der Erfassung der Schönheit und Symbolik von Lebensmitteln widmet. Bei meiner Recherche hab ich leider kein Beispiel bzw. genaue Zahlen gefunden, aber das erste Kochbuch in dem Fotografien zur Darstellung von Essen verwendet wurden, dürfte irgendwann in den 1950er Jahren entstanden sein – was natürlich auch mit den Entwicklungen in der Fotografie zu tun hatte.

Im Bereich der kommerziellen Fotografie ist die Lebensmittelfotografie ein relativ neues Thema, das sich jedoch am schnellsten entwickelt. Das Bestreben ist es, Lebensmittel in ihrer appetitlichsten Form einzufangen. Im Marketing, egal ob es sich um Lebensmittel oder etwas anderes handelt, ist es für den Verbraucher von entscheidender Bedeutung, den Wert dessen zu erkennen, was er kaufen soll. Fotografie hat den Anspruch Wirklichkeit abzubilden und gute Lebensmittelfotografie kann die Qualität des verkauften Produkts klar und konsistent zeigen. 

Grundsätzlich gibt es in der Lebensmittelfotografie zwei verschiedene Ansätze:

Food-Fotografie im Marketing 

= Fotografie für Print, TV oder digitale Medien, die Kunden und Kunden anzieht und sie zum Kauf eines Produkts motiviert. Commercial Food Photography umfasst nur Fotos mit der Absicht, ein Lebensmittelprodukt zu verkaufen und eine Lebensmittelmarke gut aussehen zu lassen. Dabei haben die visuellen Aspekte der vorgestellten Lebensmittel bei der Werbung für Lebensmittel Priorität. Seine Farbe und Textur müssen den Menschen das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen und sie zu treuen Kunden machen.

Es gibt einige grundlegende ästhetische Tendenzen bei der Werbung für Lebensmittelfotografie. Im Gegensatz zu editorial Food- / Rezeptfotografie wird selten eine geringe Schärfentiefe verwendet. Um auf saftige und frische Texturen aufmerksam zu machen, verwenden Werbefotografen scharfe Linsen und focus stacking. Die Details eines Lebensmittels oder einer Zutat werden gezeigt und Kunden vertrauen darauf, dass sie eine genaue Darstellung dessen sehen, was sie in einem Restaurant oder in einer Verpackung erwartet. Food Photography wird jedoch oft in der post production stark nachbearbeitet und tritt manchmal sogar in den Bereich der Fantasie ein.

On White Seamless Food Photography [ȯn●hwīt●ˈsēm-ləs] [fo͞od][fə-tŏgˈrə-fē] – Isolated image of a food dish, food ingredient or a food product on a pure white background.

Kurz gesagt, es handelt sich um leere Leinwände, die jederzeit auf unzählige verschiedene Arten geändert werden können. On White Seamless Food Photography kann langweilig sein. Diese Bausteine sind jedoch nicht zu unterschätzen. Die Beliebtheit von Produkten hängt oft davon ab, wie gut diese Aufnahmen Textur, Farbe, Geschmack und Persönlichkeit erfassen. 

Kunstfotografie (Fine Art Food Photography): 

Hier wird ein künstlerischen Ansatz für das Fotografieren und Bearbeiten von Lebensmittelfotografie verfolgt. In der Fine Art Photography wird mithilfe von Beleuchtung, Komposition und Styling eine ausgeprägte Stimmung geschaffen und die Bilder können realistisch sein oder auch nicht. Die Food Photography, ob im Studio oder vor Ort, ist letztendlich ein Genre, das seit den Anfängen der Kunst existiert – in dem, was wir Stillleben nennen – und Stillleben erfordert Reflexion, Organisation und Zeit, um Absichten, die wir haben, und den Eindruck, den wir erzeugen wollen.

Gleich wie bei der illustrativen Darstellung von Lebensmitteln geht es nicht nur um ein hübsches Bild, es geht darum, ein Bild zu erstellen, das beim Betrachter ein Gefühl auslöst. Die Lebensmittelfotografie ist ein sehr spezifisches Genre, da sie eine Leidenschaft und ein tiefes Verständnis für die Produkte erfordert. In der Food Photography kann relativ leicht eine bestimmte Stimmung erzeugt werden. Im Gegensatz zu Lebensmittelillustration wird hier sehr viel dieser Stimmung durch Licht, dem Zusammenspiel und der Auswahl von Farben und der Bildkomposition gearbeitet. In der Food Photography schafft vorwiegend die Umgebung und das Setting die gewünschte Stimmung, während in der illustrativen Darstellung oft das Objekt/Lebensmittel selbst auf eine bestimmte Art und Weise repräsentiert und stilistisch dargestellt wird. 

Ein Beispiel dafür ist die dunkle und launische Lebensmittelfotografie. Hierbei wird durch einen „dunklen“ Ansatz Stimmung geschaffen, wodurch das Foto ein künstlerisches Gefühl bekommen kann – wie bei einem Stillleben. Oder beispielsweise wie das  Zusammenspiel von Licht und Schatten in Gemälden von Vermeer und Rembrandt. Der Kontrast zwischen Schatten und Licht in einem Bild sorgt für eine dramatische Stimmung. Das kann helfen das Auge zu einem bestimmten Bereich in der Komposition zu lenken.

Gleich wie bei der Illustration von Lebensmitteln ist auch in der Fotografie die Wiedergabe von Textur enorm wichtig. Bei der Aufnahme von Food-Photography ist oft ein einfacher Ansatz am besten. Hier geht es nicht nur um Komposition, sondern auch um das Thema. Lebensmittel in ihrem natürlichen Zustand – wie Obst und Gemüse – sind von Natur aus fotogen.  Durch Beleuchtung und einfache Komposition kann man die lebendigen Farben und Texturen verbessern. 

Für einige geht es in der Food-Fotografie um die Botschaft, die vermittelt wird, vom bleibenden Eindruck von Gourmet-Covers bis zu wichtigen historischen Momenten, die die Art und Weise widerspiegeln, wie wir essen. Für andere ist großartige Food-Fotografie Kunst und wieder andere konzentrieren sich auf die Zutaten selbst und argumentieren, dass das Bild einfach ein Kanal für ihre inhärente Schönheit ist. 

Fine Art Photography wird vor allem im Editorial Bereich eingesetzt. Editorial Photography kann schwer zu definieren sein. Per Definition kann redaktionelle Lebensmittelfotografie keine Werbung sein oder von einem Lebensmittelunternehmen bezahlt werden. Diese Art der Fotografie erscheint auch in Magazinen, Zeitungen und Online-Veröffentlichungen, im Grunde überall dort, wo Informationsartikel veröffentlicht werden. Lebensmittelmagazine sind redaktioneller Natur, da sie Originalinhalte produzieren, die nicht direkt werben, sondern vielmehr anweisen oder informieren.

Links:

www.phoode.com/blog/simple-rembrandt-food-photography-lighting-technique-adds-drama-to-images-of-single-vegetables/

www.phoode.com/blog/the-balance-of-bright-and-dark-as-the-key-to-successful-chiaroscuro-food-photography/

www.phoode.com/blog/keeping-it-simple-with-on-white-seamless-food-photography/

www.firstwefeast.com/eat/2013/06/the-most-iconic-food-photographs-of-all-time/

Bilder sind ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Ausdrucksform. Doch was macht ein Bild zu einem Bild?

Dieser scheinbar simplen Frage ging der Bildtheoretiker W.J.T. Mitchell 1986 nach. Laut Mitchell ist unser Verständnis der Bildlichkeit durch zeitliche, kulturelle, soziale und individuelle Wahrnehmungen, aber auch durch unserer Vorerfahrungen geprägt.

Am Beispiel eines Apfel ist diese Beobachtung gut zu erklären: Betrachten drei Menschen das Bild eines Apfels, so sieht Person A darin das Apple Logo, Person B denkt an den Sündenfall und Person C einfach nur an die visuelle Repräsentation eines Apfels. Aby Warburg hat schon auf diese Verbindung zwischen materiellem Abbild und immateriellem Denkbild hingewiesen. Grundsätzlich müsste aber zuerst einmal die Frage gestellt werden, was genau mit dem Wort Bild gemeint ist.

Mitchell unterscheidet fünf Kategorien von Bildern und erklärt die Einteilung der Bilder anhand eines Stammbaumes.

Man stelle sich Bilder als eine weit verzweigte Familie vor, die sich mit der Zeit zeitlich und räumlich auseinander gelebt hat und in diesem Prozess grundlegende Veränderungen durchgemacht hat. Jeder Zweig dieses Stammbaumes repräsentiert einen Typ von Bildlichkeit, der von einer bestimmten Disziplin betrachtet wird. Geistige Bilder fallen beispielsweise in den Zuständigkeitsbereich der Psychologie, optische Bilder werden in der Physik untersucht, grafische Bilder in der Kunstgeschichte, sprachliche Bilder in der Literaturwissenschaft und perzeptuelle Bilder gehören einem Grenzgebiet mehrerer Disziplinen an. Die Darstellung (siehe Abbildung) zeigt wie schwierig es ist den Begriff Bild eindeutige zu erklären. Bei der Beschäftigung einzelner Disziplinen mit ihren jeweiligen Bildern ist es daher nicht sinnvoll einen gemeinsamen, übergeordneten Bildbegriff anzuwenden. Für ein allgemeines Verständnis des Phänomens „Bildlichkeit“ ist eine grundlegende gemeinsame Definition sowie eine theoretische Fundierung essentiell. Beschäftigt man sich aber mit einem gewissen Typus von Bild und mit seinen individuellen, konkreten Fragestellungen ist die grundlegende Definition nicht differenziert genug. 

Zur Gruppe der materiellen Bilder zählen:

Zur zweiten Gruppe zählen die immateriellen Bilder.

Während grafische und optische Bilder eindeutig zur Visuellen Kommunikationsforschung zählen, ist es fraglich, wie nun die nicht greifbaren Bildkategorien eingereiht werden können. Hier befindet sich die visuelle Kommunikation in einem Dilemma, denn werden diese immateriellen Bilder integriert, stellst sich die Frage, was nun die richtige begriffliche Beschreibung ist.

Quelle:
Lobinger Katharina Lobinger: Was ist ein Bild? Was ist ein Medienbild? In: A. Hepp, F. Krotz, W. Vogelgesang (Hrsg.): Visuelle Kommunikationsforschung. Medienbilder als Herausforderung für die Kommunikations- und Medienwissenschaft. Wiesbaden: Springer VS 2012, S. 47-70

Müller, Geise Marion G. Müller, Stephanie Geise: Grundlagen der visuellen Kommunikation. München: UVK 2015, S. 19-28