Category: Communication Design

Emotional design describes a creative approach that not only touches the functional aspects of a product/service or ad but also implies an emotional component to an object’s appearance. Emotional design is not defined or influenced by any sort of style or a time frame. Every product, service, or advertisement can trigger intentionally or unintentionally a various field of emotions. Through emotions products, services or campaigns are able to create attention and are more often remembered by the consumer.  

www.ole-beekmann.de/ux-blog/emotional-design-1-die-rolle-von-emotionen-im-design/www.designwissen.net/voll-im-trend-emotionen-und-emotional-design/ 

Die Markentypografie ist also ausschlaggebend für die Botschaft, die vermittelt werden möchte.

Das weitreichende Potenzial von Typografie wird von Marken in einer unverwechselbaren Herangehensweise über ein maßgeschneidertes Schriftbild genutzt. Dies wird sehr individuell betrachtet, denn bei der Erstellung von Brand Identities ist der bewusste Einsatz der “Macht der Typografie” strategisch einzusetzen, um diese bestmöglich zu repräsentieren.

In einem Artikel vom Computer Arts Magazine geben Experten fünf Ansätze zur Schaffung von Markenausdruck durch Typografie im Bezug auf aktuelle Fallbeispiele:

Lukas Paltram, Creative Director im führenden Type Design Studio Dalton Maag (https://www.daltonmaag.com/), sagt in einem Interview:

“No matter the medium or the audience, type is everywhere that a written message needs to be conveyed.

Creating a unique expression at that essential level of communication is extremely powerful. It can be a big asset for brands to stand out, and it enables them to use a unique voice in their visual communication.”

Lukas Paltram, Creative Director Dalton Maag Design Studio

Zu beachten ist aber, dass die Erstellung von maßgeschneiderten Schriften teuer und zeitaufwendig sein kann, hierbei ist abzuwägen, ob es sich in bestimmten Fällen rentiert.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Persönlichkeit einer Marke durch Schrift zu vermitteln. Die multidisziplinäre Designerin, Creative Director und Gründerin des Studio Nari in London, Caterina Bianchini, die bereits viele Fonts für Kunden erstellte, fügt zum Thema hinzu, dass Zeichen, die Rundungen aufweisen, wie beispielsweise a, G, C oder O sich gut für einen charismatischen Charakter eignen und es leichter ist, hier Persönlichkeit einfließen zu lassen. Auch wird der Manipulation von Querstrichen, auch wenn es nur minimale Veränderungen sind, zum Beipsiel tiefer bzw höher gesetzt oder eine Formveränderung, bereits ein anderes Gefühl vermittelt.

“Virtually anything is possible, as long as it looks good”

Paula Scher, Pentagram Design Studio New York

Weiters, führt die erfolgreiche Grafikdesignerin und Direktorin des Designstudios Pentagram in New York, Paula Scher aus, dass kleine Änderungen wie das Ausfüllen der Punzen der Kleinbuchstaben a, o, g, d oder b, Schablonieren auf kreative Art oder das Zerschneinden von Zeichen Schriften einen größeren Wiedererkennungswert verleihen.

Lukas Paltram fügt der obgenannten Zeichen-Liste den Buchstaben Q und das “Et-Zeichen” (damit ist das Kaufmanns-Und gemeint, im Englischen wird es Ampersand genannt) hinzu. Es gibt bestimmte Zeichen, die ein höheres Potenzial aufweisen, jedoch muss eine Schriftart über den gesamten Schriftsatz ausgeglichen sein. Er sagt, es geht nicht darum, dass ausgewählte Zeichen herausstechen, es geht um das gesamte System, das stimmig und überzeugend sein sollte.

I. Ansatz: Typografie in den Mittelpunkt des Markenausdrucks stellen

Die Markenidentität des The Public Theatre ist seit 1994 von Typografie bestimmt. Paula Scher gestaltete den Schriftzug mit originalen Holzblockbuchstaben, die damals noch nicht digitalisiert worden waren. Scher aktualisierte den Schriftzug 2008 und setzte ihn in sechs verschiedenen Schnitten der Knockout-Font.

“”I selected the wood fonts, and later Knockout, because they were used in newspapers in the late 1800s, and then in boxing posters in the 30s, 40s and 50s, […] The type is populistic, so it was perfect for this not-for-profit, inclusive, and often groundbreaking theatre.”

Paula Scher, Pentagram Design Studio New York

In jeder Saison vereinbart Scher mit dem künstlerischen Leiter Oskar Eustis eine Sommer-Schlagzeile, die den Geist dieser Produktionen einfängt. Überwiegend wird die Font Knockout in diversen Stärken, Schnitten und Farben kreativ in Einsatz gebracht. Vergangene Beispiele sind auch “Free Love” und “War and Love” (siehe unten).

Quellen:
https://www.creativebloq.com/how-to/choose-the-right-typeface-for-a-brand

Links:
https://www.pentagram.com/about

Definition von „Visual Literacy“
Darunter ist die „visuelle Kompetenz“ oder „visuelle Lesefähigkeit“ zu verstehen. In der modernen Kommunikation wird die bisher dominierende Sprache immer mehr durch alle Arten von visuellen Medien wie Foto, Fernsehen, Film, Video etc. ersetzt. Bilder zählen heute zu den entscheidenden kommunikativen Elementen. Daher ist die Auseinandersetzung mit Bildern und der Erwerb von „Visual Literacy“ notwendig. Der Begriff „Literacy“ wurde lange Zeit nur für die Fähigkeit Lesen und Schreiben zu können verwendet. Er besitzt heute aber eine umfassendere Bedeutung, die nicht mehr nur das Verständnis für Sprache und Schrift umfasst. „Das Konzept „Visual Literacy“ kann prinzipiell sehr schwer begrifflich bestimmt werden, weil es im Vergleich zu „Text Literacy“ weniger klar bestimmbar ist. Während „Text Literacy“ als „sequentiell“ und „diskursiv“ charakterisiert wird, wird „Visual Literacy“ als „simultan“ und „darstellend“ gekennzeichnet…“ (o.V.)

Mit den drei theoretischen Konstruktionen „Visual Thinking“, „- Learning“ und „- Communication“ lässt sich laut Bikkar S. Randhawa (1978) der Begriff „Visual Literacy“ konkret definieren.  „Visual Literacy ist die Fähigkeit, Bilder zu verstehen und zu verwenden, einschließlich der Fähigkeit, sich in bildhaften Begriffen auszudrücken, bildlich zu denken und mit Bildern zu lernen…“ (o.V.)

Abbildung 1: Directionality of „Visual Literacy” Components (o.V.)
Der interne Charakter spiegelt sich in „Visual Thinking“, der externe Charakter in „Visual Communication“ und die Vereinigung beider Charaktere in „Visual Learning“ wieder.

Definition der Visuellen Kompetenz
Der Begriff „Literacy“ ist sprachgebunden und nur begrenzt auf die Visuelle Kompetenz anwendbar. Im Unterschied zum Ansatz der „Visual Literacy“ geht es in der Visuellen Kompetenz um den empirisch-prozesshaften Zugang zum Verständnis der visuellen Kommunikation. Die Frage stellt sich, wie wird Visuelle Kompetenz von Individuen, Gruppen und Gesellschaften erworben, vermittelt und rezipiert? (Müller, Geise)

Visuelle Kompetenz wird in vier spezifische, mit dem Bild verbundenen Kompetenzen vereint:
1) visuelle Produktionskompetenz
2) visuelle Wahrnehmungskompetenz
3) visuelle Interpretationskompetenz
4) visuelle Rezeptionskompetenz

Alle vier Kompetenzen sind in ständiger Interaktion und können als „Visueller Kompetenz Kreislauf“ dargestellt werden (Müller, Geise).

Abbildung 2: Der Visueller Kompetenz Kreislauf (Hug, Kriwak)

Mit dieser idealtypische Unterteilung ist es möglich die verschiedenen Komponenten des visuellen Kommunikationsprozesses darzustellen. Der Kreislauf berücksichtigt die Wahrnehmung von Bildern (Perzeption), die Bedeutungszuweisung (Interpretation) über die bildliche Verarbeitung und kognitive-emotionale Aufnahme und Verarbeitung der bildlichen Eindrücke (Rezeption) bis hin zur Herstellung neuer Bilder oder Bildkommentare (Produktion). In diesem Kreislauf gibt es keinen konkreten Anfang aber auch kein Ende, bei der Kommunikation handelt es sich um einen kontinuierlichen Prozess. Der Prozess wird von drei Kontextebenen
1) individuell-persönlichem Kontext
2) situativem Kontext
3) systemischem Kontext
beeinflusst. (vgl. Müller, Geise). 

Quelle:
Hug, Kriwak Hug Theo: Visuelle Kompetenz, Medienkompetenz und „New Literacies“ – Konzeptionelle Überlegungen in einer pluralen Diskurslandschaft. In: Hug Theo, Kiwak Andreas (Hrsg.): Visuelle Kompetenz. Beiträge des interfakultären Forums Innsbruck Media Studies. In: https://www.uibk.ac.at/iup/buch_pdfs/9783902719850.pdf (zuletzt aufgerufen am 1.2.21)
Müller, Geise Marion G. Müller, Stephanie Geise: Grundlagen der visuellen Kommunikation. München: UVK 2015
o.V. ohne Verfasser: Visual Literacy. In: http://webdoc.sub.gwdg.de/ebook/diss/2003/fu-berlin/2000/137/Kap1.pdf.pdf (zuletzt aufgerufen am 1.2.21)

Vorteile von Bild und Text 
Je nachdem was in der Kommunikation vermittelt werden soll, bieten die bildliche Darstellung und der Text verschiede Vor- und Nachteile. Oft werden Text und Bild gemeinsam verwendet, dabei „stützen (sie) sich gegenseitig, machen sich interpretierbar, eindeutiger und verständlicher.“ (Schierl).

Nach Doelker (Rusterholz, Zwahlen) stehen sich vier Spezifitäten von Bild und Text gegenüber:
Das Bild ist konkret – das Wort ist abstrakt.
Das Bild ist dem Raum zugehörig.
Die emotionale Wirkung des Bildes ist unmittelbarer als beim Wort.
Das Bild ist in seiner Bedeutung offen – das Wort festgelegt.

Beide Zeichensystem, sowohl Bild und Wort sind unverzichtbar und ergänzen sich, sie leisten beide zum Aufbau eines Gesamttextes ihren spezifischen Beitrag. 

„Die Bestimmungen von Texten und Bildern sind sehr vielfältig. Merkmale und Funktionen sollten daher immer in der konkreten Anwendung untersucht werden. Die folgenden Tabelle beinhaltet einige der wichtigsten Merkmale und Funktionen von Text und Bild (vgl. zu den Ausführungen von Ehlich, 2005: 54ff; Ballstaedt, 2005: 61ff; Straßner, 2002, 13ff.).“ (Lebek)

Texte	Bilder
nennen und beschreiben	zeigen
sind diskursiv, d.h. nicht den Sinnen gegeben, sondern werden durch innere Vorstellung über Begriffe verarbeitet	sind präsentativ, d.h. unmittelbar den Sinnen gegeben, z. B. durch Farben, Formen und räumliche Darstellungen
können mündlich oder schriftlich sein	bieten hohen Reizwert
zeichnen sich durch Kohäsion und Kohärenz aus	sind Momentaufnahmen
übermitteln Emotionen und Informationen	fördern, wenn unbekannt, das Spekulieren und  aktivieren Wissen
ermöglichen abstrahierende, reflektierende,  analytische Operationen	sind grundsätzlich offener als Text
dienen der Überlieferung	haben einen hohen Identifikationswert
dienen der Speicherung sprachlichen Handelns	haben im Vergleich zu Texten hohe Informationsdichte
sind sukzessive Darstellungen, d.h. Elemente  werden nacheinander dargestellt	sind simultane Darstellungen, d.h. Elemente werden gleichzeitig dargeboten

Quelle:

Ehrlich Ehlich Konrad: Sind Bilder Texte? in: Der Deutschunterricht. Beiträge zu seiner Praxis und wissenschaftlicher Grundlegung. Heft 4/2005
Lebek Lebek Sandy: Text-Bild-Beziehungen in Printmedien und Internet. In: http://www.bildunglsa.de/files/380ff1a16746977363427f69bdf5bb55/textbild.pdf (zuletzt aufgerufen am 1.2.21)
Rusterholz, Zwahlen Doelker Christian: Wort am Ende-WortplusBild am Anfang. In: Rusterholz Peter, Sara Margarita Zwahlen (Hrsg.): Am Ende das Wort – das Wort am Ende. Literatur als Ware und Wert. Bern: Haupt Verlag AG 2007
Schierl Schierl Thomas: Text und Bild in der Werbung. Bedingungen, Wirkungen und Anwendungen bei Anzeigen und Plakaten. Köln: Halem 2001

Kompetenz meint nach einer geläufigen Definition die Fähigkeit, verschiedene Probleme durch kognitive Dispositionen (z. B. Wahrnehmung, Lernen, Abstraktion, Erinnern, Merken, Entscheiden, Urteilen) lösen zu können (grin). 

Was ist dann aber Bildkompetenz? Um Bilder zu verstehen sind Fähigkeiten notwendig, „die einen reflektierenden und selbstbestimmten Umgang mit Bildern voraussetzt. Dies schließt ein Verständnis der verschiedenen Aspekte der Bildkommunikation sowie der unterschiedlichen Bildformen und Bildtypen ein.“ (Sachs-Hombach). Dazu gehört auch die Fähigkeit technische Geräte zur Bilderstellung, -bearbeitung oder -präsentation bedienen zu können, zu wissen wie die Kommunikation mit Bildern funktioniert und auf welchen Voraussetzungen sie beruht und welche Bildformen und Bildtypen es gibt.

10 Ebenen der Bildkompetenz
Nicht jedes Bild ist ein Kunstwerk oder ein Kommunikationsmittel

Die Analyse von Bildern wird nicht mehr vorwiegend mit sprachwissenschaftlichen Ansätzen betrieben und Bilder werden nicht mehr nur als ein Kommunikationsmittel gesehen, die wie Sätze funktionieren (Sachs-Hombach). Bilder dienen nicht nur der Kommunikation, sondern mit ihnen werden Ahnen und Götter beschworen. Bilder drücken aber auch Gefühle aus. Es macht keinen Sinn „sämtliche Bilder zu Kunstwerken oder ihrem Wesen nach zu Kunst zu erklären.“ (vgl. ebd.).

Nach Roland Posner (Sachs-Hombach) überwindet ein zeichentheoretischer (semiotischer) Ansatz die von ihm kritisierte Kommunikations- und Kunstfixierung bei der Bildanalyse. Dabei werden Gebrauchsbilder des Alltag (z. B. Schilder, Piktogramme, Plakate, technische Zeichnungen) analysiert. Posner unterscheidet unter semiotischer Perspektive zehn Ebenen der Bildkompetenz (grin).

Zehn Ebenen der Bildkompetenz (teachsam):

1 Perzeptuelle Kompetenz: Fähigkeit, ein Bild als solches, als eine zweidimensionale Farb-Form-Konfiguration wahrzunehmen (Ein Blinder kann dies nicht).

2 Plastische Kompetenz: Fähigkeit, Gegenstände im Raum als Körper wahrzunehmen (Wer dies nicht kann, kann z. B. Flächen nicht von ihrer Umgebung unterscheiden).

3 Sinitive Kompetenz: Fähigkeit, Gegenstände als Zeichen aufzufassen, die auf etwas anderes verweisen (Wer dies kann, verwechselt Spiegelbilder nicht mit den realen Gegenständen).

4 Syntaktische Kompetenz: Fähigkeit, Farb-Form-Konfigurationen in einzelne Teile zu zerlegen und darin eine Ordnung zu erkennen (Wer das nicht kann, für den bleibt ein Bild chaotisch).

5 Piktorale Kompetenz: Fähigkeit, über die syntaktische Struktur und den Verweischarakter hinaus, das Sujet zu erkennen. Fähigkeit über die Farb-Form-Strukturen hinaus Gegenstandstypen zu erkennen (Wer z.B. bei der Darstellung einer Ansammlung von Menschen in einem bestimmten situativen Umfeld erkennt, dass es sich um Partyfotos handelt, erkennt das Sujet des Bildes).

6 Referentielle Kompetenz: Fähigkeit, auf einem Bild bekannte Personen oder Situationen zu identifizieren (Wer in Familienfotos z.B. nur Genreszenen sieht, oder Passfotos nicht unter dem Aspekt individueller Merkmale betrachtet, sondern sein Augenmerk auf biologische, wie z. B. die Nasenlänge richtet, dem fehlt die nötige referentielle Kompetenz).

7 Exemplifikationale Kompetenz: Fähigkeit zu erkennen, was ein Bild direkt oder metaphorisch darstellt (exemplifiziert) (Wer über diese Kompetenz verfügt, kann z. B. den Stil, die Stimmung oder den Anmutungscharakter eines Bildes erkennen).

8 Funktionale Kompetenz: Fähigkeit, den Zweck des piktoral, referentiell und exemplifikatorisch im Bild mitgeteilten zu erkennen (Wer über diese Kompetenz verfügt, versteht z. B. eine Warnung vor dem Hund nicht als Tierporträt).

9 Pragmatische Kompetenz: Fähigkeit, das piktoral, referentiell, exemplifikatorisch und funktional im Bild mitgeteilte situationsbezogen zu interpretieren (Wer dies nicht kann, kann das Gezeigte nicht verstehen, wenn es in abgewandelten Situationen z. B. bei Karikaturen erscheint).

10 Modale Kompetenz: Fähigkeit,das piktoral, referentiell, exemplifikatorisch, funktional und pragmatisch im Bild mitgeteilte danach zu unterscheiden, ob es real oder nicht-real (fiktional) ist (Wer dies nicht kann, verwechselt Abbildungen in Fachbüchern mit denen in Märchenbüchern, kann das Bild eines Zeitgenossen nicht angemessen von fiktionalen oder fiktiven Figuren unterscheiden).

Die ersten drei sind „die niederen Bildkompetenzen“, diese sind unerlässlich für den kompetenten Umgang mit Bildern. Die weiteren Kompetenzen treffen zum Teil auch für Sprach- oder Musikverstehen zu (teachsam).

Quelle:
grin grin.com: Bilder im schulischen Kontext. Wie könnte Bildkompetenz in Felder unterteilt werden? In: www.grin.com/document/445067, , (zuletzt aufgerufen am 3.1.21)
Sachs-Hombach Sachs-Hombach Klaus (Hrsg.): Was ist Bildkompetenz? Studien zur Bildwissenschaft. Wiesbaden: Deutscher Universitätsverlag 2003
teachsam teachsam.de: Bildkompetenz. In: www.teachsam.de/arb/bild/bildkom/bildkom_5_2.htm, (zuletzt aufgerufen am 3.1.21)

Since Gutenberg, books have been one of the major sources to distribute knowledge and information. Though still books are printed and thus can be seen as analog sources of texts, graphics and photographs, in the last few years e-books became more and more popular.

These digital siblings of sometimes heavy, large format keepers of knowledge, are available as PDFs easily accessible via electronic devices like desktop computers, laptops, tablets and smartphones, but there are also devices specially designed for the use of reading e-books, like Kindle, Tolino or Pocketbook.

While reading on LCD screens can be very exhausting for the readers’ eyes, these specially designed e-readers provide gentle contrasts, using a special paperlike screen, emitting no to very little light, while the devices are very energy-efficient and the e-paper surfaces make it possible to read books in the daylight, without distracting reflections of the screen. In addition a single device can hold thousands of books saved on a memory card and via wi-fi connection users can also buy e-books from online retailers or get access to online libraries such as the Open Publication Distribution System. Furthermore users can adjust font size and spacing, enhancing readabilty, which especially makes an advantage for people with reading disabilities or dyslexia. Besides, e-readers automatically save the last position so that readers easily can continue their reading without using bookmarks or other ways to find the page where they stopped reading.

No wonder that the appearance and development of e-books and e-readers have been seen critically by the traditional book industry, as fears arose that the sales of traditional books will heavily decrease, making physical books an obsolete medium.

However, though digital approaches to producing and reading books may bring a variety of practical usage, books in form of PDFs or other special formats provided by e-readers, lack of a thing that nowadays is still reserved for analogue media – haptics.

Due to the fact that 40% of the stimuli processed by the human brain are of haptic nature, people tend to give higher credit to things that they can touch, feeling something in your hands makes it more real and thus more valuable – „the sense of touch is our ‘sense of truth’“.

Besides, the design of printed books can make up to a multisensory experience, taking into account that all the ingredients for this experience are well balanced – from an attractively designed cover, over the careful choice of papers, optimized typography and readability to the right format as well as appropriate and high quality binding and production, alltogether set in perfect reference to the content.

Similar to a vinyl record with a printed cover, carrying additional information to the artist, recording session and further insights, compared to a directory with the album as .mp3, a printed book bears the possibilities to be something rather personal, more valuble and memorable then digital files.

Sources:

https://en.wikipedia.org/wiki/E-reader
https://www.printpower.eu/experts/olaf-hartmann/