In order to determine where the limits of design actually are, I first looked at how design is difined. Charles Eames describes design as follows:
One could describe “Design” as a plan for arranging elements to achieve a particular purpose.
Charles Eames
Eames does not see design in this case as the arrangement of certain elements, but much more as a plan for the arrangement of the elements. A design can therefore be applied, copied and reproduced over and over again. If you research the Eames, it quickly becomes clear that they will be remembered for their chairs, but their work contained many other areas such as toys, tools, radios, buildings, films, exhibitions and much more. This alignment already shows that design is something universal for the Eames. Something that can be applied to very different areas of life and not just to one sub-area. Later in the video, Eames answers the question about the limits of design with the counter-question about the limits of problems. According to Eames, there can also be design wherever there are problems.
Design has continued to evolve over time. From an approach that is primarily interested in the arrangement of objects to an increasingly strategic approach. Newer design approaches such as experiential design, service design, business design, organizational design and system design have emerged and deal with problems that are becoming more and more abstract. In these areas, design is linked to social responsibility. So the limits to which design was restricted have also widened. When design is about creating better future prospects for people, we do it because we, as humans, are interested in change the world towards desirable scenarios. Design and its limits can be changed with society. But I think that the other way around, society can also be changed by shifting the boundaries of design.
There were numerous AR Festivals in 2020. In this post I want to present two examples hostet by AcuteArt – an digital marketplace for Augmented reality artworks.
Unreal City, London´s biggest AR festival in 2020 was extended until February 2021. It consists of 36 AR works from artists all over the globe including never before seen pieces from KAWS, Tomás Saraceno and many more. Initally the virtual sculptures were placed at specific positions in London, due to the COVID pandemic they can bee seen all over the world – even in your living room!
Artworkd by Tomás SaracenoUnreal City in your livingroomEXPANDED HOLIDAY AR Festival shows KAWS Companion on display in the Serengeti.
“When I realized the quality that could be achieved and experienced in AR, I was immediately drawn to its potential (…) ” – KAWS
The AR exhibition “Expanded Holiday” opened in March 2020 and could be seen with the Acute Art App across eleven locations—Doha, Hong Kong, London, Melbourne, Paris, Sao Paulo, Seoul, Taipei, Serengeti National Park, Tokyo, and New York City.
KAWS Companion in front of the Louvre.Londoner Mastaba 2018 by
Londoner Mastaba
For three months in 2018, the monumental sculpture was installed on top of the Serpentine Lake in London’s Hyde Park by artist Christo. Since the sculpture is gone it can be seen with via the Acute Art app. The London Mastaba AR offers art enthusiasts the opportunity to discover an exact virtual replica of the installation through their mobile phones when they visit the Serpentine Lake.
While Acute Art CEO Jacob De Geer said that his company “was founded on the vision of democratising art and bringing it to places where it could not be before,” there is huge potential for the commercialisation of AR artworks.
New Jersey-born street artist KAWS put this theory to the test in March 2020 with an ambitious AR project, which encompassed a public exhibition and the drop of two AR sculpture editions of his trademark “Companion” that are available for purchase on Acute Art’s app.
As for the editions, the first installment is comprised of 25 AR sculptures (1.8m) that will be available to acquire exclusively though the Acute Art website for $10,000 USD each. Users will be able to place, capture and document the ubiquitous KAWS subject at varying locations using the app. They can also make their documentation private or public with the option to resell the edition too. The second rollout is an open edition consisting of AR sculptures in three unique colorways that will release in various timeframes. Users will only be able to keep the works for 24 hours or 10 days and share their experience on social media. Prices start at $6.99 USD for one sculpture for 24 hours.
Owners are able to place, capture, and document these AR works, collectively named “COMPANION (EXPANDED),” at different locations using the Acute Art app. More surprisingly, they can keep the AR sculptures private, or make them publicly available for anyone who has downloaded the app.
Transformation of acculturation during the second half 20th century and the beginning of 21st century
Acculturation means, assimilation to a new and different culture which happens mostly with the dominant culture. It may also impact social and psychological well-being.
Since the beginning of the 90s the approach to acculturation studies, has been revised, which happened due to untied Germany. “…Two generations of Germans, brought up in different socio- cultural environments, and having very little opportunity to communicate with each other, after the unification of Germany had to face problems of acculturation” (Ushanova 2001: 4- 5). Russian speaking scientists have been facing different problems studying acculturation themes, due to the insufficient scientific/theoretical development of the acculturation concept.
Along similar models to Berry, Natalia Vladislavovna Yankina examines the matter of tolerance in intercultural communications. Yankina describes acculturation as
“the process and result of the mutual influence of different cultures in which all or a part of the representatives of one culture (the recipient) adopt the norms, values and traditions of the other (donor)”.
Acculturation is a crucial factor in order to retain cultural identity while being (or becoming) engaged in another culture.
Researchers are studying various acculturation matters such as:
Linguistic acculturation: During this process, the person masters a new language so that the new language changes his/her culture. The person uses the new language instead of his/her mother tongue communicating, living and fulfill the basic needs (Ushanova 2003, Perez 2011).
Legal acculturation: interaction between legal cultures of different societies (Rulan 1988, Sokolsky 2014).
Religious acculturation: interaction between religious cultures (Sobolev 2003, Awad 2010).
Online acculturation: It is an intercultural interaction between people in the online platform, which has even created the new online culture. Online Platforms are vast area so that different people with different backgrounds can communicate with one another (Kosik2015).
Psychological acculturation: interaction of an individual with another sociocultural environment (Graves 1967, Bochner 1982).
Political acculturation: The changes of the political ideations and beliefs of a group while interacting or participating with different groups (Berry & Annis 1988, Iovan 2015).
“As a theoretical scientific category, acculturation research goes beyond academic discourse and is increasingly taken into account in political debates. Acculturation is becoming a reality that needs consideration in many political decisions. The present global social space is a world of worlds, where each component has its own cultural, ethnic, religious, and political peculiarities. Analysis of any specific form or model of acculturation involves further, specialized research”.
In der WDR Talkshow „Die letzte Instanz – Der Meinungstalk mit Steffen Hallaschka“[1] wird am 29.01.2021 unter anderem über die Frage diskutiert: “Das Ende der Zigeunersauce: Ist das ein notwendiger Schritt?”. Unter den geladenen Gästen Thomas Gottschalk, Micky Beisenherz, Jürgen Milski und Janine Kunze ist keine Person von Rassismus betroffen.
Steffen Hallaschka liest ein offizielles Statement des „Zentralrats deutscher Sinti & Roma“ vor:
„‘Zigeuner` ist eine von Klischees überlagerte Fremdbezeichnung der Mehrheitsgesellschaft, die von den meisten Angehörigen der Minderheit als diskriminierend abgelehnt wird – so haben sich die Sinti und Roma nämlich niemals selbst genannt.“
Auf der Webseite des Zentralrats Deutscher Sinti und Roma heißt es weiter:
„Die Durchsetzung der Eigenbezeichnung Sinti und Roma im öffentlichen Diskurs war von Anfang an ein zentrales Anliegen der Bürgerrechtsbewegung, die sich vor allem seit Ende der Siebzigerjahre in der Bundesrepublik formierte. Dadurch sollte zugleich ein Bewusstsein für jene Vorurteilsstrukturen und Ausgrenzungsmechanismen geschaffen werden, die im Stereotyp vom „Zigeuner“ ihre Wurzeln haben. […] Die Bezeichnung „Zigeuner“ hingegen ist untrennbar verbunden mit rassistischen Zuschreibungen, die sich, über Jahrhunderte reproduziert, zu einem geschlossenen und aggressiven Feindbild verdichtet haben, das tief im kollektiven Bewusstsein verwurzelt ist. Ab dem 16. Jahrhundert setzte sich in Deutschland die (irrige) Auffassung durch, „Zigeuner“ sei abgeleitet von „Ziehgauner“. Auch in einem der ersten Lexikonartikel zum Stichwort „Zigeuner“, 1848 im Brockhaus erschienen, wird dieser Zusammenhang explizit hergestellt. Dort findet man die ganze Palette negativer Stereotypen über unsere Minderheit aufgelistet, bis hin zu der Behauptung, „Zigeuner“ würden Kinder stehlen. Noch in der 2. Auflage des Dudens sinn- und sachverwandter Wörter aus dem Jahr 1986 wird unter dem Stichwort „Zigeuner“ auf die Begriffe „Abschaum“ und „Vagabund“ verwiesen.“ [2]
Bei der Diskussion „Die letzte Instanz“ wurden diskriminierende und respektlose Aussagen kundgetan. Dass die Fremdbezeichnung „Zigeuner“ im Nationalsozialismus als Kategorisierung genutzt wurde, um Menschen auszuschließen, zu verfolgen und zu deportieren, wurde nicht thematisiert. Es wurde kein Verständnis für die von Rassismus betroffenen Personen gezeigt und auch keine Meinung einer betroffenen Person vertreten.
Der WDR äußerte sich daraufhin mit folgendem Statement vor der Sendung in der Mediathek:
Die Schauspielerin Janine Kunze entschuldigte sich nach großer öffentlicher Empörung ihrer Aussagen auf der Plattform Instagramm:
„Ich habe den ganzen Tag darüber nachgedacht, die richtigen Worte zu finden in Bezug auf das, was ich in der Sendung gesagt habe und wie sich diejenigen fühlen, die ich damit verletzt habe. Es tut mir unendlich leid und ich habe festgestellt, dass ich nicht ausreichend aufgeklärt bin. Mir ist klar geworden, dass ich Menschen, insbesondere die der Sinti und Roma Community, mit meinen unbedachten Äußerungen zutiefst verletzt, als auch diskriminiert habe und dafür möchte ich mich aufrichtig entschuldigen. Gerade ich als Mutter von drei Kindern, sollte aufgeklärter sein, wenn es um unser vorurteilsbehaftetes Sprachsystem geht, für dessen Mitgestaltung wir alle verantwortlich sind. Ich werde zukünftig meine Wortwahl überdenken, denn es war falsch, dass ich mir angemaßt habe, als privilegierte weiße Frau über ein Thema zu sprechen, welches ich in seiner Konsequenz und in seinen Ausmaßen nicht beurteilen kann!“
Die WDR-Umfrage „Das Ende der Zigeunersauce: Ist das ein notwendiger Schritt?“ wurde mit 15,9 % mit „Ja“ und mit 84,1 % mit „nein“ beantwortet, mit dem Hinweis: Das Ergebnis dieser Umfrage ist nicht repräsentativ. Rundungsbedingt kann es zu Abweichungen kommen.“
Viele weitere Umfragen bestätigen, dass in unserer Gesellschaft, aber auch europaweit wenig Verständnis für Sinti und Roma entgegengebracht wird und eine offene Ablehnung dieser Minderheit herrscht.
Offene Ablehnung von Minderheiten. Anteil Befragter, die einer ablehnende Haltung gegenüber dieser Bevölkerungsgruppe äußern in Prozent, 2019. Katapult Magazin[3]
Dies zeigt, dass noch viel mehr geschichtliche Aufklärung notwendig ist.
1933 wurde mit dem „Gesetz zur Verhütung erkranken Nachwuchses“ die Zwangssterilisation von Sinti und Roma eingeleitet. Mit den Nürnberger Gesetze (15.09.1935) und dem „Blutschutzgesetz“ wurde die Überwachung, Aufenthaltsbeschränkung und Entrechtung der Sinti und Roma verstärkt. 1938 entstand die „Rassenhygienische und Bevölkerungsbiologische Forschungsstelle“. 1938 wurde die „Reichszentrale zur Bekämpfung des Zigeunerunwesens“ gegründet. Im Dezember 1938 erließ der SS-Chef H. Himmler den Befehl zur „Bekämpfung der Zigeunerplage“.[4]
Am 16.12.1942 ordnete Himmler mit dem „Ausschwitzerlass“ die Deportation von Sinti und Roma in die Vernichtungslager an. Der Porajmos[5] ist die Spitze der Verfolgung, bei dem rund 500.000 Roma und Sinti[6] ums Leben kamen.
Wer sich der geschichtlichen Diskriminierung und Verfolgung bewusst ist, weiß wie sensible dieses Thema ist und mit wie viel Kraft sich alle gegen die Diskriminierung von Sinti und Roma einsetzen müssen. Auch welchen Respekt wir Betroffenen entgegenbringen müssen, wenn über dieses Thema diskutiert wird.
Roma-Gruppen überlieferten ihre Geschichten vor allem mündlich. Die alphabetische Schrift wurde vor dem 20. Jahrhundert zur Kommunikation mit Nicht-Rom_nja zu wirtschaftlichen und offiziellen Anliegen genutzt.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Schriftsteller*innen und Dichter*innen vermehrt ihre Werke schriftlich zu verfassen. Dies lag einem neuen Selbstbewusstsein zu Grunde, mit dem sich Rom_nja und Sinti_ze für eine kulturelle und politische Anerkennung und Eigenständigkeit einsetzen.[1] Themen waren vor allem die „Verfolgung, Diskriminierung und jahrhundertelang tradierte symbolische Repräsentationen.“[2]
Die Texte sind in der Sprache Romanes aber auch zahlreichen anderen Sprachen wie zum Beispiel Russisch oder Tschechisch verfasst.[3] Romanes ist mit dem indischen Sankrit[4] verwandt.
Mit der Gründung der Vereinigung der Roma-Schriftsteller wurde zwischen 1990 und 1992 „mehr Roma-Literatur veröffentlicht als in der ganzen 600-jährigen Geschichte der Roma auf dem Gebiet der Slowakischen und Tschechischen Republik“[5]. Zuvor wurde die „Verwendung [von Romanes] im öffentlichen Raum sanktioniert und […] von mehreren Roma selbst abgelehnt“.[6]
Die Welle der Romani-Literatur lies das „sprachliche und kulturelle Erbe […] revitalisieren“. [7] Teilweise wurden AutorInnen aber auch von Roma mit „traditionellen Sichtweisen“[8] kritisiert, da sie Themen wie Geschlechtergewalt aufarbeiteten.
Der Begriff Romani-Litaratur ist umstritten. Manche Autor*innen wollen sich der „Zugehörigkeit und Identifikation“ mit der „ethischen Identität“ entziehen, „da die Gefahr besteht, dass ihre Werke nur unter dem Blickwinkel „Roma-Literatur“ bzw. – exotisch – als ‚Zigeuner-Literatur` rezipiert und andere Komponenten ihres literarischen Werks vernachlässigt werden.“[9]
Wichtige Inhalte der Roma-Texte sind „romano čačipen (Wahrheit / Realität)“ ebenso wie das „Geheimnisvolles und Rätselhaftes“. [10] „Die Kraft eines Wortes wird in der traditionellen Roma-Gemein-schaft viel mehr geschätzt – ein Wort kann als guter oder böser Zauber wirken“.[11] Magische Wörter sind beispielsweise „jilo (Herz) / phuterel o jilo (das Herz öffnen), jekhetane (zusammen), phrala (Brüder), manuš (Mensch)“.[12]
Virtual reality and augmented reality have been increasingly used in healthcare for some time now. Especially in the medical field, this technology is increasingly used to simulate surgeries, to train surgeons or to study the anatomy of the human body in more detail.
War scenario Bravemind
Through VR, veterans can relive fictional war scenarios to confront terrible experiences and overcome post-traumatic stress disorder in a safe environment. As part of their therapy, the veteran is asked to confront their experiences and remember what war was like. The goal of these sessions is to make the remembered scenes more alive and accessible, and to work through them with a therapist. By now it is known that most patients have shown an improvement and reduction of their symptoms.
VR scenario: Bravemind
Training for Surgeries
The surgeon relying entirely on his AR glasses during surgery is still rather unthinkable these days, as technology is involved and failures can occur. However, there are some other ways of using AR glasses that are of great advantage and are already being used in some clinics. By being able to maintain all sterile conditions, they can be used to livestream and record surgeries or communicate with other people outside the operating room. The technology is most likely to be used for teaching and training medical students.
Company: FundamentalVR
VR for people with visual impairments and those who are completely blind
At a conference in 2019, the SeeingVR toolset was introduced. It is intended to enable people who have poor eyesight or are blind to have virtual reality experiences but without having to create extra newly crafted VR experiences. This tool can be overlaid on top of an existing, traditional VR experience as long as the scenario was created using Unity. The tool works in a flexible way to be able to adapt to as many people as possible and to their needs. The user can adjust brightness, zoom in on elements, change contrast or change text color or size. In addition, objects were given brighter edges to highlight them and contours were given to the scene. A laser can be used to point to a text that is then read aloud.
Company: SeeingVR
Embodied Labs to simulate what its like to live with certain health conditions
One company developed labs that use VR simulations to help people experience what it feels like to have certain health conditions. One example of a simulation is Alfred. Alfred is a 74-year-old African-American man who suffers from both high-frequency hearing loss and macular degeneration (a disease of the retina of the eye). Individuals can put on the headset and perceive their surroundings from Alfred’s perspective. Technology is used to increase the volume when a user leans in the direction where the sound is coming from. After a period of time, the user is given a hearing aid to understand what difference the device is making. It is interesting that during tests, even though people read through the introduction, they immediately reported that something has to be broken or that the volume was too low.
Company: Embodied Labs
Children with autism are taught social and communication skills
Floreo is a company that focuses on teaching social and communication skills to autistic children by combining VR with games or other activities and letting them practice certain scenarios. Through this method, children who are often overwhelmed by their real environment can practice and learn to cope in a virtual environment.
Company: Floreo
Detect visual impairments through AR
Using AR glasses and eye tracking, the company SyncThink can determine whether and to what extent visual impairments are present.
Company: SyncThink
Unlearning the sensation of pain
The company Karuna helps people to exercise more to have less pain in their upper body or back. Learned pain or chronic pain is to be unlearned through a 12-week course. Common everyday scenarios or activities must be completed with the help of a VR headset and a tablet with instructions.
Company: KarunaHOME
Improve physical health through VR therapy
Using VR can help people who have psychological problems. An example is fear of heights. Through therapy, a user can be exposed to heights in a protected, simulated environment and learn how to deal with it or try different things. A virtual couch is there to support and help.
Company: Oxford VR
Sources
News Feature: Virtual reality therapy set for a real renaissance, M. Mitchell Waldrop (26.9.2017), https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5625944/
Using Google Glass in Surgical Settings: Systematic Review, Nancy J Wie, Bryn Dougherty, Aundria Myers, Sherif M Badawy (6.3.2018), https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5861300/
Microsoft Tools Bring VR Access to Low-Vision, Blind Users, Pamela Hogle (10.6.2019), https://learningsolutionsmag.com/articles/microsoft-tools-bring-vr-access-to-low-vision-blind-users?utm_campaign=lspub&utm_medium=link&utm_source=lspub
Can virtual reality change the way we think about health?, Gordon Gottsegen (29.6.2019), https://builtin.com/healthcare-technology/ar-virtual-reality-healthcare
18 Healthcare Augmented Reality and Virtual Reality Companies to Watch, Kayla Matthews (29.6.2020), https://hitconsultant.net/2020/06/29/augmented-reality-and-virtual-reality-companies-to-watch/#.YBBhVS337ow
Hobsbowm und Ranger schreiben in „The Invention of Tradition“ darüber, wie Traditionen passend zur aktuellen gesellschaftlichen Situation erfunden werden. “That ‘new’ traditions simply resulted from the inability to use or adapt old ones.”[1] Dies passiert, “When a rapid transformation of society weakens or destroys the social pattern for which ‘old’ traditions had been designed” or “when such old traditions and their institutional carriers and promulgators no longer prove sufficiently adaptable and flexible, or are otherwise eliminated: in short, when there are sufficiently large and rapid changes on the demand or the supply side.”[2]
Auf was basiert die Tradition der Sinti und Roma? Wurden ihnen erfundene Traditionen zugeschrieben?
Dr. phil. Ursula Hemetek untersuchte in ihren Forschungen, „die Frage, inwieweit sie selbst und andere ForscherInnen Tradition und Ethnizität der Roma `miterfunden` haben.“[3] Hemetek fokussierte sich dabei vor allem in den Bereich der Musikethnologie. Sie schreibt:
„Wir ForscherInnen haben einen Anteil daran, wie sich Communities musikalisch identifizieren, wir beeinflussen das `Feld` durch unsere Fragen, Aufnahmen und Publikationen und die Frage, ob wir nicht damals gewissermaßen Tradition und Ethnizität der Roma `miterfunden` haben, ist offen. Was ich inzwischen gelernt habe, ist, den individuellen musikalischen Ausdruck als solchen wahrzunehmen und mir nicht kollektive Interpretationen anzumaßen. […] Aber mein Verstehen verbleibt in einem begrenzten Rahmen und ich maße mir nicht mehr an, `die Roma` verstehen zu wollen.“[4]
Das Unwissen der Sinti und Roma wurde ab Mitte des 17. Jahrhunderts mit vielen Vorurteilen ausgeglichen und als Bedrohung deklariert. Klaus-Michael Bogdal analysiert die Geschichte der Sinti und Roma und erkennt dabei immer wieder eine Zerrissenheit von Verachtung und Faszination.
Mitte des 19. Jahrhundert lancierte die „Zigeunerromantik“, die unabhängigen, natürlichen und freiheitlichen[5] Zuschreibungen der Sinti und Roma, die im Gegensatz zu der „bürgerlichen Industriegesellschaft“ stand[6]. Die Beschreibungen waren stets ohne „jegliche Referenz zur Lebenswirklichkeit der Romvölker“.[7] In der Literatur um 1800 werden Sinti und Roma als in der Vergangenheit zurückgeblieben[8] dargestellt oder mit „Krisen, Probleme und Tabus“ in Verbindung gebracht. Die Angst vor dem Wahrsagen und Verschwörungen wurde mit den Roma in Verbindung gebracht. [9]
Ende des 19 Jahrhunderts wurden in geisteswissenschaftlicher Forschung „Verbrechens- und Rassentheorien“ aufgestellt, bei denen die europäischen Roma als „`Asoziale` und `Arbeitsscheue`“ deklariert wurden.[10]
„Das Bild des ›Zigeuners‹ ist schillernd, unscharf und ausdeutbar.“[11] Durch diese Unschärfe entsteht ein „gesellschaftliche Konstrukt, dem ein Grundbestand an Wissen, Bildern, Motiven, Handlungsmustern und Legenden zugrunde liegt, durch die ihnen im Reden über sie kollektive Merkmale erst zugeschrieben werden.“[12]
Aber wenn Tradition an die aktuelle Lage angepasst wird, haben wir ja auch in der Hand was mit der Tradition passiert? Dies bedeutet, wir können dabei helfen die Tradition der Sinti und Roma zu einer Tradition gestalten, die von Vorurteilen befreit ist.
[1] Hobsbawm, Ranger: The Invention of Tradition: S.5.
[2] Hobsbawm, Ranger: The Invention of Tradition: S.4.
[3] Beate Eder-Jordan in Roma und Travellers. Identitäten im Wandel; S.62.
[4] Ursula Hemetek in Roma und Travellers. Identitäten im Wandel; S. 189
[5] Vgl. Klaus-Michael Bogdal: Europa erfindet die Zigeuner. Eine Geschichte von Faszination und Verachtung; S.14.
Design in the context of political events – The Gorilla Collective
A good example of how to put political events in the context of design and art so that they reach a broad audience regardless of background and culture is the Gorilla Collective made up of five Danish designers. They comment on news stories by remixing the visual symbols and icons that surround us.
In 2006, they launched their visual column in the front page of Dutch daily newspaper de Volkskrant, commenting six times a week on current events through persuasive images. They still publish their work in the weekly magazine De Groene Amsterdammer. The power of Gorilla lies in translating complex stories, the chaos of the news, into direct and sometimes iconic visual language. It can be seen as a current affairs column in the form of a picture – if it works, it shifts the perception of reality, and gives an alternative world view. Appearing for over a decade, their work covers a period of global turmoil. They cover various topics, from Islamic State, Donald Trump, Brexit and Climate Change to Credit Crisis and Fake News. The Gorilla columns are a reflection of how quickly our world is changing. At the same time, however, they also show in an alarming way how topical some issues remain.
For the collective, there are only a few rules while doing their visual art. They only use graphic tools and try to avoid cartoon elements like speech bubbles as much as possible. Their only no-no is photography, so that Gorilla is a unique visual commentary on the news. They are playing with cliches to twist an image to create a picture that say it all in one fell swoop. For the Gorilla Collective, cliches are a powerful tool, but you have to rework them to create a new image. A Gorilla always play on a familiar image taken from our collective memory bank. For examples, if you look on topics like America, Aids, EU, oil, environment, angry leaders, refugees or natural disasters, they always try to find the icon that captures the context immediately.
Illustrative examples from the Gorilla Collective
Graphicdesign&
Two other designers, who deal with how graphic design can help mend a political divide are Lucienne Roberts and Rebecca Wright from the Designstudio Graphicdesign& in London. The studio advocates for what graphic design can do and why it matters. Intelligent books, vivid exhibitions and thought-provoking talks and events explore how graphic design connects with the wider world and the value that it brings. Informing, educating, entertaining, provoking – and challenging perceptions about what and who graphic design is for. GraphicDesign& has released several titles to date—books focusing on graphic design in the context of mathematics, health, social science, literature, and religion. With their new book The Other Side: An Emotional Map of Great Britain, they explore graphic design and politics and take on Brexit and the capacity of design for reconciliation.
For the title, 26 Leave and 24 Remain voters cite one loss and one gain from the UK’s 2016 referendum results, as well as their reasons for voting the way they did. The book is double-ended so that neither side is favored—it simply has two beginnings and no end. The intention behind The Other Side is not to change minds, it’s more about the intention to encourage readers to consider the perspectives of those who voted differently from them. At its most radical, the book might even prompt empathy, most often, it reveals the depth of emotions the UK has felt in recent years – the pride, anger, revenge, relief, fear, devastation, and hope—forming a snapshot of a volatile moment in national history.
Their projects are about brokering a different kind of conversation. ‘The Other Side’ is a GraphicDesign& title because it uses graphic design to try to frame the conversation. Graphic design is the language they’re using, as well as examining—it can help understand things, challenge things and question things.
The Other Side: An Emotional Map of Brexit Britain
To apply mobile app workflow to VR UIs, you first have to figure out a canvas size that makes sense. Below is what a 360-degree environment looks like when flattened. This representation is called an equirectangular projection. In a 3D virtual environment, these projections are wrapped around a sphere to mimic the real world.
The full width of the projection represents 360 degrees horizontally and 180 degrees vertically. We can use this to define the pixel size of the canvas: 3600 × 1800. Working with such a big size can be a challenge. But because we’re primarily interested in the interface aspect of VR apps, we can concentrate on a segment of this canvas.
The area of interest represents the one-ninth of the 360-degree environment. It’s positioned right at the center of the equirectangular image and is 1200 × 600 pixels in size.
Before getting into any software, it’s crucial to get your ideas out on paper. It’s fast, cheap, and helps you express ideas that may take hours in software. This is especially important because moving from sketches to hi-fidelity can cost much more in 3D than in 2D.
Software
Some designers start with tools they already know like Sketch, others use it as an opportunity to learn new tools. It really depends on what engine you are going to use to build your app. If you are building a 3D game, you’ll want to use Unity or Unreal Engine. Cinema 4D and Maya are also widely used, but mostly for complex animations and renderings.
YSL Pour Homme Den ersten Nackheitsskandal erfuhr das Modehaus 1971. Der Damals 32- jährige Modeschöpfer Yves Saint Laurent ließ sich für die Werbung seines Herrenparfums von Freund und Fotograf Jeanloup Sieff komplett nackt ablichten. Ein kalkulierter, inszenierter Skandal. Das Nacktporträt eines so berühmten Mannes erregte Aufsehen, vor allem als sich einige französische Zeitungen und Zeitschriften weigerten, es zu veröffentlichen, was dem Parfüm noch mehr Publicity verschaffte. Zusätzlich war die Kampagne ein Meilenstein der Modefotografie, zum ersten Mal warb ein Schöpfer eines Parfums selbst dafür.
Yves Saint Laurent 1971, nackt für sein Parfum
Duft “M7“ Mehr als 30 Jahre später, 2002 schaffte es der neue Yves Saint Laurent Chefdesigner Tom Ford erneut einen Nackheitsskandal zu erzielen und Nacktheit in der Werbung auf einen neue Ebene zu bringen. Auch diesmal wirbt ein nackter Mann für ein Parfum. Der ehemalige Kampfsportprofi Samuel de Cubber zeigt sich vollkommen nackt und im Gegensatz zu seinem Vorgänger nicht mit geschlossenen Beinen. Die Kampagne ist eine Hommage an jene von 1971.
Samuel de Cubber, 2002
Parfüm wird auf der Haut getragen, warum also den Körper verstecken?
Tom Ford
2002 gab es nochmal einen Skandal um die Werbung des Parfums Opium mit der nackten Sophie Dahls. Dasselbe Parfum bewarb auch schon Kate Moss wofür das Unternehmen zahlreiche Beschwerden erntete.
Sophie Dahl nackt für YSL
Nichts ist schöner als die nackte Haut einer Frau, & das Schönste, was sie auf ihrer Haut spüren kann, ist die Umarmung eines Mannes.
Yves Saint Laurent
Aufgrund von mehr als 120 Beschwerden gegen eine Kampagne 2017 verlangte die französische Werbeaufsicht, umstrittene Werbeplakate von Yves Saint Laurent zurückzuziehen. Begründung war die Plakate seien frauenverachtend.
verbotene Werbung, 2017
Quellen:
Siermann, Kristin, 2006, Grenzen und Wirkungsweisen des Gestaltungsmittels Erotik in der Werbung, München, GRIN Verlag, 2006
