Media Design – Page 9

by Carolin Gruber - April 13, 2021April 13, 2021

Broke & Famous

Selfietauglich per Skalpell

Da ich in meinem Freundes- und Bekanntenkreis immer häufiger beobachte, dass Schönheitsoperationen oder minimalinvasive Eingriffe wie Botox und Lippenunterspritzungen zur Normalität werden, und auch viele Medienberichte berichten, dass dies zunehmend durch den Druck der sozialen Medien beeinflusst wird, möchte ich mich in diesem Semester diesem Thema widmen. Besonders Interessant finde ich die Frage wieviel Geld durchschnittlich ausgegeben wird um dem üblichen Schönheitsideal zu entsprechen.

Die Zeiten, in denen der Spiegel und ein paar Freunde oder – bei prominenteren Personen – ein paar Journalisten als Autorität für die Einschätzung der eigenen Attraktivität galten, sind vorbei. Heute kann dank Social Media die halbe Welt mitbestimmen, ob das eigene Gesicht den gängigen Schönheitsidealen entspricht.

_{Mezler-Andelberg. (2014, 25. April). Schönheitsoperationen: Selfietauglich per Skalpell. Die Presse. https://www.diepresse.com/1598457/schonheitsoperationen-selfietauglich-per-skalpell}

Schuld daran sollen auch diverse Fotofilter, die mühelos die Haut glätten, die Lippen vergrößern und die Nase kleiner machen. In einer Umfrage gaben 59 % der Plastischen Chirurgen der Deutschen Gesellschaft für Ästhetisch-Plastische Chirurgie an, dass sie bereits ein mit Filtern gepimptes Selfie als Vorlage erhalten haben. Dass Filter die Ansprüche an den eigenen Körper verändern denken 86% der Befragten Schönheitschirurgien.

^{Mezler-Andelberg. (2014, 25. April). Schönheitsoperationen: Selfietauglich per Skalpell. Die Presse. https://www.diepresse.com/1598457/schonheitsoperationen-selfietauglich-per-skalpell}/^{Quelle: Pressemitteilung Deutsche Gesellschaft für Ästhetisch- Plastische Chirurgie (DGÄPC)}

DGÄPC-Statistik

Die DGÄPC-Statistik liefert Zahlen, Fakten und Trends in der Ästhetisch-Plastischen Chirurgie und wird von der Deutschen Gesellschaft für Ästhetisch-Plastische Chirurgie herausgegeben. Die Basis ist eine jährliche Patientenbefragung. Für die Statistik 2019-2020 wurden 1.437 Fragebögen ausgewertet. Der Erhebungszeitraum umfasste Juli 2019 bis Juni 2020.

https://www.dgaepc.de/wp-content/uploads/2020/09/DGA%CC%88PC_Statistik-2019-2020_101120.pdf

Besonders interessant ist die Analyse der minimalinvasiven Behandlungen wie Botox und Faltenunterspritzungen bei Patienten unter 30 Jahren. Insgesamt machen diese vorwiegend faltenbekämpfenden Behandlungen 36,9 % aller Eingriffe aus. Das mag angesichts der Altersgruppe zunächst überraschen, wird aber immer bedeutender. Der Trend geht zur Prävention statt zur späteren Faltenbehandlung.

Während im Vorjahr mit 41,5 Prozent der Anteil von nicht- und minimalinvasiven Behandlungen nur knapp die Hälfte aller Eingriffe ausmachte, ist 2020 der Wert um ganze 22 Prozentpunkte auf 63,7 Prozent gestiegen. Die signifikante Steigerung lässt sich neben dem sich erweiternden Spektrum an Behandlungen auch darauf zurückführen, dass die Hemmschwelle der Patient*innen bei diesen Methoden als niedrig zu bewerten ist und Behandlungserfolge unmittelbarer sichtbar sind.

2,3% der von der DGÄPC Befragten Patienten richteten ihre Vorstellungen nach dem Erscheinungsbild von Medienpersönlichkeiten oder Influencern aus. Die Digital / durch Filter bearbeitete Selfie diente 2019 bei 14% als Vorlage.

^{https://www.dgaepc.de/wp-content/uploads/2020/09/DGA%CC%88PC_Statistik-2019-2020_101120.pdf}

Im Jahr 2019 registrierte die International Society of Aesthetic Plastic Surgery (ISAPS) weltweit rund 24,9 Millionen ästhetische Eingriffe* – knapp die Hälfte davon chirurgisch. Die globale Zahl der Schönheitsoperationen und -eingriffe ist in den letzten Jahren rasant gewachsen: Heute werden rund 10 Millionen Eingriffe mehr durchgeführt als noch 2010 – ein Plus von rund 66 Prozent. Brasilien war mit rund 1,5 Millionen ästhetisch-plastischen Eingriffen (2018) das Land mit den meisten Schönheitsoperationen – unmittelbar gefolgt von den USA mit rund 1,49 Millionen Eingriffen. Damit entfallen auf diese beiden Länder knapp ein Drittel aller weltweit durchgeführten plastisch-chirurgischen Eingriffe.

^{Statista. (2020, 21. Dezember). Anzahl von Schönheitsoperationen weltweit bis 2019. https://de.statista.com/statistik/daten/studie/702578/umfrage/laender-mit-der-hoechsten-anzahl-an-schoenheitsoperationen/}

Österreich

Die Zahl der in Österreich lebenden Personen, die mit kosmetisch-chirurgischen Methoden möglichst lange jung und schön aussehen wollen, steigt rasant. Rund 50.000 Österreicher – 90 Prozent davon Frauen – legen sich jährlich unter das Messer eines Schönheitschirurgen. Chirurgische Eingriffe stiegen im vergangenen Jahr um etwa fünf Prozent, kleinere invasive Eingriffe wie Faltenunterspritzungen nahmen um mehr als 40 Prozent zu.

Faltenunterspritzungen gehören zu den beliebtesten Eingriffen in der ästhetischen Chirurgie. Eine schnelle, effektive und kostengünstige Alternative zum Facelifting. Dabei werden Wirkstoffe wie Kollagen, Hyaluronsäure und Botulinumtoxin unter die Haut gespritzt. In jüngster Zeit ersetzen auch plastische Fäden unter der Haut das Skalpell.

Botoxbehandlungen haben innerhalb eines Jahres um mehr als 150 Prozent zugenommen. Auch Anti-Aging-Laserbehandlungen sind auf dem Vormarsch. Mit einem CO2-Laser wird die Haut gestrafft und kleine Fältchen verschwinden.

Wenn es um Schönheitsoperationen geht, machen Männer nur 15 Prozent der Behandelten aus. Beliebt sind Nasenkorrekturen und Lidstraffungen. 90 Prozent der Fettabsaugungen in Österreich werden an Frauen ausgeführt.

Kleine Eingriffe kosten rund 500 Euro und sind somit nicht nur mehr der High Society vorbehalten. Größere Operationen wie Brustvergrößerungen gibt es ab etwa 5.000 Euro.

^{ORF. (2010, 1. Januar). 40.000 Schönheitsoperationen pro Jahr in Österreich – ORF ON Science. sciencev1.orf.at. https://sciencev1.orf.at/science/news/113139}

Seit Beginn der Corona-Krise ist die Nachfrage nach plastischen Eingriffen in der Steiermark um 40% gestiegen. Daryousch Parvizi, plastischer Chirurg in Graz vermutet dass das an der unbemerkten Erholungszeit liegen könnte. Da sich alle in Videokonferenzen ständig selbst sehen haben viele ihre Körperwahrnehmung verändert und Problemzonen entdeckt. Auch haben die Steirer mehr Zeit und durch geplatzte Urlaube etc. auch Geld zur Verfügung.

^{ORF.at. (2021, 9. Februar). Coronavirus: Liften im Lockdown: Schönheits-OPs boomen. steiermark.ORF.at. https://steiermark.orf.at/stories/3088951/}

Reportagen Zum Thema:

Gefährliche Werbung: Schönheits-OP für das perfekte Selfie? | reporter

Botox, Hyaluron und Co: Zwischen Selbstoptimierung und Schönheitswahn // Bremen NEXT Reportage

Nie genug. Der Körperkult in sozialen Medien Doku (2018)

Lippen aufspritzen & Botox! Schönheitswahn auf Instagram! | taff | ProSieben

Mögliche Literatur:

Christakis, N. A., Fowler, J. H. & Neubauer, J. (2011). Die Macht sozialer Netzwerke: Wer uns wirklich beeinflusst und warum Glück ansteckend ist (1. Aufl.). FISCHER Taschenbuch.

Eco, U., Hausmann, F. & Pfeiffer, M. (2004). Die Geschichte der Schönheit (7. Aufl.). Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG.

Nymoen, O. & Schmitt, W. M. (2021). Influencer: Die Ideologie der Werbekörper (edition suhrkamp). Suhrkamp.

Wolf, G. (2017). Schönheitsideale im 21.Jahrhundert – Ein Leben für die Schönheit: Gezeigt an ATV – Ein Leben für die Schönheit. AV Akademikerverlag.

by Lisa Fresser - April 12, 2021April 12, 2021

webAR

A very big issue of todays state of AR applications is the variety of many applications and application providers. Almost for every AR experience in connection with a certain product you need to download an own app.

The combination of web(sites) and AR makes webAR to a big topic for accessibility of AR applications. For this only the web browser on a tablet or smartphone is needed. WebAR uses new web technologies like A-Frame and WebGL for displaying 3D objects in web browsers.

How this works

1. You need to scan a QR code which leads you to a website
2. Give access to camera
3. Scan the object with your camera. This object can be a physical product, a photo or a flyer

Advantages
Users do not need to download a new app for every campaign. This is especially for sales application a big advantage. No time gets wasted, it only takes a minute to have the AR experience run.

Also sharing is very easy, as there are only links that need to be sent to other people. It makes spreading the app on social media or in generell very handy and easy.

Also it is cheaper to develope webapplications since only one version is needed and no developement for multiple platforms (AppStore, PlayStore,..) is required.

Disadvantages
But as everywhere there are also disadvantages like apps with high complexity level. It is not so easy to garantee a stable connection when the app has too many functions or complex interactions.

Also since WebAR is very new, it might not work on older phones.

Die 10 besten Augmented Reality Marketing Kampagnen des Jahres 2020
Alles, was Sie über WebAR, die Zukunft von Augmented Reality, wissen müssen

by Julian Reidl - April 11, 2021May 11, 2021

Going Back West, Pt. 6

The Ballad of Buster Scruggs

Nach Beiträgen zu den inhaltlichen und stilistischen Merkmalen des Westerns soll es hier nun um ein ganz konkretes Beispiel gehen. Bei dem vorgestellten Film handelt es sich um einen Western aus dem Jahr 2018, veröffentlicht unter der Regie der Coen-Brothers, Ethan and Joel Coen. Der Film besteht aus sechs Geschichten die nicht weiter zusammenhängen und der Reihe nach erzählt werden. Er trägt den Titel „The Ballad of Buster Scruggs“ – der Titel bezieht sich auf die erste der Geschichten, in der der Protagonist unter diesem Namen bekannt ist. Aber dazu später mehr. Was haben die Geschichten dennoch gemeinsam? Sie alle erzählen von spannenden Charakteren, die auf die eine oder andere Weise mit den Motiven und Gefahren des Westerns konfrontiert werden. Dabei spielen Gewalt und Überleben (wie in eigentlich jedem Western) eine entscheidende Rolle. Eingefasst wird die Ernsthaftigkeit aber in eine Komik, die durch ihren Humor für Auflockerung und ein gänzlich neues Element sorgt. Auch eine Art von Schicksal wird in jeder der einzelnen Geschichten tragend, welches allerdings jeweils erst am Ende in Erscheinung tritt. Die so vermittelte Moral wirkt stark und auch sanft zugleich, wodurch sich eine schöne Verbindung zwischen dem Inhalt und dem Publikum herstellt.

Abb. 1 – Der berühmt-berüchtigte „Buster Scruggs“

Sechs kleine Geschichten

Nun aber zu den Geschichten selbst. Da eine Nacherzählung aller Stories den Rahmen sprengen würde, beschränke ich mich hier auf zwei davon. In der ersten Geschichte geht es um eine Mann namens „Buster Scruggs“, einen singenden Cowboy, angezogen ganz in weiß, der nahezu exzellent mit dem Revolver umgehen kann. Er dürfte bereits das eine oder andere Verbrechen begangen haben, denn man erfährt gleich zu Beginn, dass auf ihn ein Kopfgeld ausgesetzt wurde – mit dem Zusatz „Dead or Alive“. Im weiteren Verlauf finden einige Schusswechsel statt, die er alle mühelos meistert. Als er aber zu einem Duell mit einem schwarz gekleideten Cowboy aufgefordert wird (der ebenfalls singt), überschätzt er seine Fähigkeiten: Er wird getroffen, noch bevor er den Abzug betätigen kann. Von nun an gibt es einen neuen berüchtigten, singenden Cowboy. Gemeinsam mit Buster Scruggs’ Geist (der nach dem Duell in den Himmel schwebt), singen sie zum Abschluss ein Duett, während der andere Cowboy davonreitet. Die zweite Geschichte handelt von einer Kutschenfahrt, in der völlig unterschiedliche Menschen eine Zeit lang miteinander auskommen müssen. Die Geschichte trägt den Titel „The Mortal Remains“ und spielt bis zum Schluss ausschließlich in dieser Kutsche.

Abb. 2 – Die zwei Kopfgeldjäger in „The Mortal Remains“

Eine Fahrt, die niemals stoppt

Auf dieser Fahrt ist Moral das Gesprächsthema unter drei Reisenden, und es wird deutlich, dass alle von ihnen einen eigenen und den „einzig richtigen“ Zugang dazu haben. Mit dabei sind auch zwei Kopfgeldjäger, die ebenfalls in dieselbe Stadt reisen. Als die Debatte zu einem Streit entfacht, wird der Kutscher von den Reisenden gebeten anzuhalten. Das tut er aber nicht, und die Kopfgeldjäger erklären, dass sie nicht anhalten können, bis sie am Ziel angelangt sind. Sie erklären auch, wie sie ihre Ziele in die Falle locken, wo der eine sie ablenkt, und der andere sie erschlägt bzw. gefangen nimmt. Als die Kutsche dann schließlich hält, in einer kleinen, düsteren Stadt, steigen alle aus, die Kopfgeldjäger holen eine Leiche vom Dach und jeder von ihnen geht in das einzige Hotel. Gepäck hat von ihnen niemand dabei, und die Kutsche fährt schnell davon. Wie der Titel schon suggeriert, geht es in dieser Geschichte um den Tod und die letzte Reise dorthin. Die „Kopfgeldjäger“ sind dafür zuständig, die „Reisenden“ bei der „Überfahrt“ zu begleiten. Insgesamt finden sich im gesamten Film spannend erzählte Geschichten, die sich auf ihre Art mit Themen des Westerns auseinandersetzen.

Quellen

Ethan & Joel Coen; „The Ballad of Buster Scruggs“ (2018)
https://collider.com/ballad-of-buster-scruggs-ending-explained/

by Yasaman Eskandari - March 23, 2021March 23, 2021

Intercultural Communications 8

This Blog Post is about finding daily details in Austrian and Iranian lives and how they have designed in different cultures. I suppose the book “die eigenen vier Wände” from Gert Selle has a significant influence on writing this post. This book is about analyzing houses, doors, walls, windows and some other factors and their meanings. For example, doors play a role as a border between two different spaces. People always go through doors and do not make a long pause there. When you enter your home and you close the main door, you enter to a new environment, where could have a total different vibe as outside. In one house, they can also separate different environments from one another and play a border roll. There are some pictures from doors in Iran and Austria placed next to each other for a very simple design and meaning comparison.

As you see in these traditional pictures, the main form and purpose of these doors are the same, however the way they have designed and how people interacted with details differ significantly in both cultures.

Typical window of a house in a small town in Austria. Home in the Austrian city of St Wolfgang in a rainy day. Retro style

Windows are a view to the outside world. People can stand by a window and observe the outside world meanwhile they are physically inside their own world, better to say, inside the safe area of their homes. One of the most surprising experiences for me was that people in the western world, open their windows and they do not have a fear of getting noticed from people outside in addition, privacy has a total different meaning. As you can see in the right picture from an Iranian window from Qajar historical period, they are closed and just play a small role bringing a little light inside, however these windows also only existed in the inside small garden and not on the street. I can relate this matter to islamic believes and not to let women and family getting seen from the outside. Nowadays we have wider windows and this topic has been changed a lot, but still every apartment has a curtain and people do not open their windows as often as in Europe.

During the search about details, I found an animation movie about two houses. I found the story and technic very nice and the way two houses from two different cities become best friends. This animation demonstrates the concept of the similarity between houses and human beings in a very beautiful way as well as making questions about feeling at home or are we the houses?

by Yasaman Eskandari - March 23, 2021

Intercultural Communications 6

The challenge learning European names and remembering them was not easy for me at the beginning. However still it is not easy for European people understanding and saying my name. I found a very interesting Austrian animation that also is about the names. Watching these animation, gave me the idea about writing this blog post and have a quick thought about the importance of the names. The story is about a man who is not satisfied with his name and he wants to change his name. It is a short animation which has been made very interesting with a very nice design.

This animation has been made by Benjamin Swiczinsky. He studied at Filmakademie_Baden-Württemberg in Ludwigsburg. The technic and character design is very inspiring for me. The music suits the animation very well.

Poeple’s names also differ in different cultures. There are different trends for naming new born children from time to time which also could be a possibility getting more information about the society. I have found an interesting list about Austrian names. Almost no body has these names in Iran, however I am very happy that I know most of these names now.

Iranians have very old names. However after entering Islam, people started naming their children islamic names as well as old Persian names. Nowadays people mostly use old Iranian names showing the concept of “getting back to the roots”. There is also even a historical name changing. On the Nowruz of 1935, Reza Shah asked foreign delegates to use the Persian term Iran (meaning the land of Aryans in Persian), the endonym of the country, in formal correspondence. Subsequently, the common adjective for citizens of Iran changed from Persian to Iranian. Another example are these names with their meanings that I have found from Disney website.

https://family.disney.com/baby-names/persian-names/

by Sabine Probst - March 22, 2021

The health of the oceans ecosystem

Human activities are damaging the health of oceans in profound ways. Global warming, overfishing and pollution are threatening aquatic ecosystems, and a number of species face extinction.

PLASTIC POLLUTION

In simple terms, plastic pollution refers to plastic waste being found where it shouldn’t. In the context of oceans, this is anywhere. Still, according to estimates, an additional 8 million items of plastic enter the ocean each day. In total, almost 300,000 tonnes of plastic can be found in the oceans, and the weight of plastic is predicted to exceed the weight of all populations of ocean-dwelling fish by 2050.

The majority of the plastic comes from littering – from the fishing industry, waste left on beaches, rivers and in drains, among other things. Poorly managed landfill waste sites and industry discharges also contribute significantly. Despite the indisputable impact on marine life, the oil industry (one of the biggest sources of plastic pollution) is increasing its plastic production. Currently, the demand for plastics requires 12 million barrels of oil per day for manufacturing. By 2050, this figure is predicted to increase to 50 million barrels of oil per day due to rising demands.

The durability of plastic makes the environmental issue more pressing. Indeed, the US Environmental Protection Agency has stated that all plastic ever created likely still exists. The impact of this can especially be seen at the Great Pacific Garbage Patch, the largest collection of plastic waste in the world with an area of almost 700,000 square miles and growing every day.

This has a huge toll on aquatic species. In the North Pacific alone, it is estimated that fish are ingesting up to 24,000 tonnes of plastic every year. This affects the wider food web and, ultimately, humans. A 2015 study for the Scientific Reports journal found that around a quarter of all fish in Californian and Indonesian fish markets contained plastic microfibres.

Fish are not the only species at risk from plastic pollution. It is estimated that as much as 99 per cent of all seabird species will have ingested some form of plastic by the year 2050. Additionally, sea turtles and monk seals are at risk of mistaking plastic debris for food. Indeed, an increasing number of ocean animals are found dead or entangled as a result of plastic waste, with estimates suggesting that around 100,000 marine mammals are killed each year.

A further concern for plastic pollution is that clean-up operations can be very hard to execute effectively. Plastic accounts for between 60 to 90 percent of all marine debris, but only 1 per cent of all marine debris floats. This makes extracting it a costly and difficult task.

CORAL REEF DEGRADATION

https://images.app.goo.gl/HPCvDpZ6FQAq2PaE8

The destruction of coral reefs has been increasing at alarming rates in the last decade, with a third of all corals in danger of extinction. Coral reefs are important for maintaining diverse marine environments, as they provide nourishment and shelter for many aquatic species. Conserving coral reefs is also important for human populations around the world, with many areas dependent on the livelihood provided by corals (such as fisheries and tourism).

A number of anthropogenic influences are responsible for the ongoing coral reef crisis. The main culprit is climate change. Warming ocean temperatures are responsible for nearly 50 per cent of coral destruction and reef bleaching in the Great Barrier Reef. Reef bleaching refers to the loss of vibrant colour from coral organisms as a result of changing water conditions. It is possible for corals to recover from bleaching, but a bleached coral reef is more susceptible to disease and may indicate impending death.

Dynamite fishing is also responsible for the degradation of coral reef ecosystems. The use of cyanide to stun and capture fish has a devastating impact on coral polyps as they are unable to metabolize the poison. This practice of fishing is commonly practiced in Indonesia and the Philippines, two countries considered hotbeds of coral reef populations.

Other anthropogenic factors that damage coral reefs are irresponsible tourism and sedimentation. An increase in coral reef tourism has seen a tantamount rise in reef mismanagement, where tourists often damage reefs by stepping on them or inadvertently touching them. Tourism boats vessels used for exploration trips or recreational activities are also damaging reefs through the misplacement of anchors and reckless route planning. Sedimentation refers to the transfer of harmful particles from land surfaces to the ocean. It is caused by increased urbanisation, land use change and coastal mining. The increase in ocean sediment has led to diminished sunlight and nourishment for coral reefs.

information, conservation diploma course COE

by Maximilian Thum - March 17, 2021June 1, 2021

Realtime Automotive Rendering using Unreal Engine

Since PCs and especially their GPU-Units are getting more and more powerful, realtime rendering comes easier accessible for everyone. Rendering always has been very complex when it comes to absolute photorealism, but with realtime raytracing a milestone in terms of realsitic rendering has been set. The production of models, scene setup and shading is still very challenging, but with engines like Unity or Unreal, rendering is becoming less of a hassle as long rendering times are eliminated.

As an example of how powerful the Unreal Engine can be, I’ve attached two links from Duron Automotive, a professional 3D artist, with focus on realtime automotive renderings.

https://www.instagram.com/p/CLhcEI4i4Sy/

https://www.instagram.com/p/CLbgUOZiATf/

As the examples show, even the tiniest details like the structure of an aluminium surface inside of a car’s headlight, can be rendered perfectly. This opens up a totally new world with an encredibly hig level of detail.

https://www.instagram.com/p/CLEfJzupg6R/

This can be used to create videos, but also still images, which offer a grade of realism, where most people cannot tell the difference between a real photograph and a 3D rendered image.

by Armaghan Zhand - February 18, 2021

Games and Education

My target group is Immigrant/refugee children in the age of primary school and my goal is to design an interactive education system.

I thought the best approach will be using games and education in conjunction.

During my research I found that these children facing different challenges such as Lack of efficient Communication, Bilingual, Multicultural problems and …, until they get adopted to the new atmosphere and system.

Designers can facilitate the path for every user to gain their goals as in the education system designing new methods based on games.

by Leonora Bunjaku - February 3, 2021February 4, 2021

Typografie als visuelles Kommunikationmittel – 4

Themenbezogene Literaturfunde:

Buch: Handwritten: Expressive Lettering in the Digital Age
von Mirko Illic und Steven Heller, 2004

Handgezeichnete Grafiken markieren eine Rückkehr zur Unmittelbarkeit und zum Handwerk des Schöpfers. Werbekampagnen, CD-Cover und Branding nehmen zunehmend den rauen Stil der handgezeichneten Typografie auf. Dies ist die erste Publikation, die einen vollständigen Überblick über handgeschriebene Typografie bietet und dabei auf ein umfangreiches Spektrum an Buchstabenformen aus der ganzen Welt zurückgreift – im Mittelpunkt des Buches stehen Hunderte Beispiele, die in kreativen Themen präsentiert werden. In einem Zeitalter der digitalen Typografie kehrt Handlettering zu den Werten des Handwerks zurück.

Buch: Type Tells Tales
Steven Heller und Gail Anderson, 2017

Dieses Buch konzentriert sich auf Typografie, die integraler Bestandteil der Botschaft oder einer Geschichte ist, welche sie zum Ausdruck bringt. Typografie ist buchstäblich die Stimme des Erzählers und die Erzähler sind Typografen.

Buch: Typography Scetchbooks
Steven Heller und Lita Talarico, 2011

Dieses Buch bietet spannende Einblicke in typografische Skizzenbücher aus aller Welt. Über hundert renommierte Desiger und Typografen haben ihre Skizzen für die Veröffentlichung in diesem Buch freigegeben.

Buch: The Elements of Typographic Style
Robert Bringhurst, erstmals 1992 veröffentlicht, mehrmals überarbeitet, neueste Version 4.0 – 2012

Der renommierte Typograf und Dichter Robert Bringhurst bringt mit diesem Style Guide Klarheit in die Kunster der Typografie. Dieses Buch kombiniert praktische, theoretische und historische Aspekte und ist ein Muss für Grafiker, Redakteure und alle, die mit der gedruckten Seite mit digitalen oder traditionellen Methoden arbeiten.

Webseite: https://www.slanted.de/

Ist ein unabhängiger deutscher Verlag mit Sitz in Karlsruhe und veröffentlicht die Zeitschrift für Typografie “Slanted” und weitere Publikationen, die sich mit Illustration, zeitgenössischer Kunst, Design, Fotografie und Typografie beschäftigen.

Buch: BRIGHT! Typography between Illustration and Art
Julia Kahl, Hrsg. Slanted Publisher

“Kuratiert von Slanted präsentiert BRIGHT! eine einzigartige Auswahl an Typo-Kunst. Ästhetische Dimensionen stehen hier ebenso im Fokus wie die Auseinandersetzung auf inhaltlicher Ebene – wenn Sprache das Material der Arbeit darstellt. Nach einem einleitenden Essay von Christine Hartmann und sieben Interviews mit international renommierten Künstlern, folgen 344 Seiten mit Abildungen von typografisch inszenierten Kunstwerken, Objekten, Installationen und Experimenten.”

– Beschreibung zum Buch von Slanted Publisher auf dessen Webseite.

by Niklas Dostal - February 3, 2021

The Conventions of TV Commercials

In my recent blogposts I have covered a lot of rules and techniques that established themselves over the time in the filmmaking landscape but as you could probably already guess, we only touched the tip of the iceberg. I briefly wrote about story structure, light, composition, look and even took a deep dive into the work of an award winning cinematographer in order to get a glimpse on how to create something that is not only cinematic but also valuable, emotional and simply works.

Over the years we learned and perfected the art of manipulating the audiences emotions, opinions and views through film. As this can be a quite a powerful tool, you would be right to assume that it’s not only used by artists that strive to tell compelling stories but also by states, religions, idealogies and also companies that want to sell their product. Commercial films are especially in todays world a very viable branch for filmmakers. The market is quite large and bigger commercials can actually come close to the production size and quality of triple A films, yet when watching a lot of commercials you might stumble upon a few recurring elements. In this blogpost I want to throw light on these elements and get an understanding for what conventional commercials are and how they look like.

The Story: 12 Types of Advertising

Every piece of film needs some sort of story, script or idea. Back in 1978 former creative director Donald Gunn identified 12 seperate categories of advertisments, convinced that every commercial applies to one of these types. To keep it short, here is a brief overview of the types:¹

Demo
Show the problem
Symbolise the problem
Contrast with competition
Exemplary story “show the actual benefit”
Benefit causes story
Presenter testimonial “tell it”
Ongoing character & celebrities
Show benefit through a symbol, analogy or exaggerated graphic
Associated user imagery
Unique personality property
Parody or borrowed format

In the earlier days of TV Commercials we have seen a lot of demonstrations, problem showings, contrast with competition and exemplary stories. This changed when Marlboro introduced their ad campaign with the Marlboro man, as they were the first company to associate a lifestyle with a product.

How Marlboro Changed Advertising Forever by Coffee Break

Marlboro’s successful campaign quickly influenced other companies to put a message first, rather than the product they are trying to sell. Connecting the audience with a positive emotion to a brand instead of just information. This type of advertising allowed for more creative approaches and broke the seal for unconventional types of TV-Commercials.

Apple AirPods “Bounce” Ad

The Look: Equipment, Light, Color…

Television commercials usually look different than your classic Hollywood movie. This is due to many factors, for example nearly every advertisement is shot digitally and with sharp modern lenses whilst movies sometimes still get shot on film and/or with more stylized vintage lenses, as we learned in the previous blog entry about cinematographer Hoyte van Hoytema. Mostly because it’s cheaper and more versatile in production and post-production.

Advertisements tend to stay on the brighter spectrum. High-key lighting, vibrant colors and strong contrast seems to be the dominant commercial look.

This makes sense since companies like to appear modern, open and overall friendly whilst movies usually want to further enhance the emotion and mood with lighting and color. This is the reason why most TV-Commercials look very similiar, there a simply not a lot of options to choose from in order to make something that appears friendly and modern. Yet there are also some other more subtle reasons, for example eye sight gets instinctly drawn to points that are brighter and have more contrast. This is important to stick out in an 15 minutes ad block.

To show you what exactly I’m talking about I went ahead and compared two similar office scenes using the parade color scopes:

*Commercial: “Bruffen Office TVC” by Karol Kołodziński*

When looking at the image itself we can see that the movie look is more washed out and stylized with its warm and soft approach whilst the commercial keeps it more neutral, bright and with more contrast. This gets further proven by the color scopes – the movie screenshot is keeping its values rather low with less colors in the heights aswell as in the shadows. The commercial on the other side is clipping on both fronts and doesn’t has a color that is more dominant, like the reds in the movie scene. It’s using the whole color range of Rec709 which is the color space most of our TVs and phone monitors have.

Ever since Marlboro proved that a emotion can be advertised and tied to a product, companies tend to further dive into the world “cinematic advertising”. Allowing for more creative freedom, telling interesting stories that actually have meaning and putting the product or company second. This is usually the point where the line between the look of advertisements and movies gets blurred, something we tend to see more and more in todays marketing world . Commercials like these have proven to be cabable of going viral, in fact even more than informational ads.

Edeka’s Christmas Commercial from 2015 which is now sitting at around 68 million views

Breaking the Conventions

Speaking about ads that did it different – there are quite a few of those that cleverly broke those conventions I mentioned earlier and went viral or atleast created a little fanbase around them.

One commercial that sticks out as an unconventional ad is Volvo’s “The Parents”. It tells a relatable story of young parents that face the hard times in the upbringing of their kids with the car beeing the solution in the end.

Volvo’s “The Parents” Commercial

It’s well written and the cast also provides a great perfomance, yet what makes this piece so unconventional is that it’s shot on 35mm film in a 4:3 format. They also used Japanese vintage lenses to further enhance this quite unconventional retro look. On Vimeo director Niclas Larsson pointed out that he liked the 4:3 format as he and DoP Linus Sandgren thought it fitted well to the way it framed the humor and characters in the commercial. Although in this case Volvo did decide to only release a 16:9 version of the film on their media channels, despite the vision of the director.

Sources:
1) https://chloewalkermedia.wordpress.com/simons-project-2/unit-19-advertising-production/12-types-of-advertising/