Welcome – Page 13 – Nature does not hurry, yet everything is accomplished.

by Carolin Gruber - November 5, 2021

Explained  -Netflix Schönheitsoperationen

Diese Vox-Serie befasst sich mit den unterschiedlichsten Themen, Explained Season 3 Episode 10 “Plastic Surgery” beleuchtet das sich durch Instagram verändernde Schönheitsideal und das Mittel Schönheitsoperation um dieses zu erreichen sowie die Ursprünge und Auswirkungen jener Eingriffe.

_{Screenshot: Klein, Ezra; Posner, Joe : Explained, Season 3: Plastic Surgery. Netflix, 2021. Available online at https://www.netflix.com/browse?jbv=80216752}

Ein perfektes Instagram-Gesicht und formschönes Gesäß Schöneheits-OPs verwandeln Beauty-Trends in Realität.

Vor allem das InstagramFace wird heutzutage angestrebt. Millionen ähnliche Gesichter aufgrund von Mandelaugen, und vollen weiche Lippen. Immer mehr kaufen sich dieses Filtergesicht auch im echten Leben und so wird das InstagramFace mehr und mehr zur Realität.

Die Grenzen des Normalen werden immer enger gesteckt, denn je mehr Leute sich operieren lassen desto eher werden Eingriffe als normal angesehen und desto mehr wächst der Druck sich diesem Ideal anzupassen – da es ja möglich ist. Schönheitsideale sind heute ohne OPs schwer zu erreichen. Frauen wollen jetzt Gesichtsstrukturen, wie sie die Filter zaubern- große Lippen, perfekte Augenbrauen, die richtige Nase und Kieferpartie.

Uns steht eine Zukunft bevor in der wir unser Erscheinungsbild drastisch verändern können da Eingriffe dieser Art risikoärmer und erschwinglicher geworden sind. Plastische Operationen muss man nicht mehr verheimlichen.

Die Maßnahmen die wir ergreifen um „gut“ auszusehen sind unterschiedlich extrem.

MakeUp, Körperpflege, Haarfarben , Push-Up BH
(Natürliche Schönheit unterstreichen)

Botox, Filler, Cool Sculpting
(Minimalinvasive Eingriffe)

Brustvergrößerungen, Po Lift, Knochenformung
(Operative Eingriffe)

Je mehr man sich dem Schönheitsideal beugt desto mehr wird es gestärkt. Wie etwa vor etwa 30 Jahren unbehaarte Körper normalisiert wurden, und zwar Weltweit.

Es findet stetig ein Wandel von früher extrem geltenden Eingriffen zur Normalisierung statt. Wie etwa bei Nasen-OPs. ->Eingriffe die Früher als Extrem angesehen waren sind heute Routine-Eingriffe

Reality-TV-Show “The Swan” aus dem Jahr 2004.

In der Show wurden die “hässlichen” Frauen komplett umoperiert und optimiert, und diejenige, welche am Ende am besten aussah, wurde zur Siegerin gekürt. Sie Serie erntete zwar viel Kritik doch für die zweite Staffel bewarben sich 500.000 Frauen.

Dieses Konzept ist nicht neu. Bereits 1924 rief eine Zeitung zum Operationsmarathon auf. In der Anzeige wurde die reizloseste Dame in NewYork gesucht um ihr zu Ihrem Glück zu verhelfen. Jaqueline Naagl wurde ausgewählt und bekam danach sogar Filmrollen angeboten.

Schönheitsoperationen wurden revolutioniert durch die Korrektur der Kriegswunden von entstellten Soldaten.

Prof. Dr. J. Joseph wird als Gründer der Plastischen Chirurgie bezeichnet. Er behandelte nicht nur Kriegsverwundete. Trug also dazu bei Operationen aus rein ästhetischen Gründen salonfähig zu machen.

In manchen Ländern gehören Schönheits-OPs zum Erwachsenwerden dazu. In Südkorea hat jede dritte 20-Jährige bereits mindestens einen Eingriff hinter sich. Es gibt dort einen sogar einen Begriff für „Employment Surgery“ – Eingriffe die einen helfen sollen leichter einen Job zu finden.

Der brasilianische Chirurg Dr. Ivo Pitanguy wird als Papst der Plastischen Chirurgie bezeichnet und als Nationalheld gefeiert. Einst Operateur der superreichen und Inselbesitzer operiert Mittellose kostenlos. Jeder hat ein Anrecht auf Schönheit.
Er ist zudem Pionier der plastischen Chirurgie und entwickelte eine Bauchstraffung bei welcher die Narbe im Bikinibereich versteckt liegt, Minifacelifts und das Brazilian ButtLift – der Eingriff mit dem größten Quantitätszuwachs.

Bei keinen anderen Eingriff ist die Zahl der Eingriffe in den letzen Jahren so stark gestiegen wie beim Brazilian Butt-Lift (65.9%).

Forscher haben versucht die Vorteile von Schöneheitsoperationen zu messen diese sind jedoch schwer messbar aber bei einer Metastudie fand man zumindest herraus, dass die Lebensqualität nach Operationen anstieg. Das Ausmaß ist jedoch Abhängig vom Eingriff (z.B. bei Geschlechtsangleichende OPs steigt Lebensqualität mehr). Und jedenfalls steigern plastische Eingriffe das Selbstbewusstsein.

I often say that I’m not in the business of making people look better, I’m in the business of making people feel better
_{Dr. Haideh Hirmand – Plastische Chirurgin}

Quelle: Klein, Ezra; Posner, Joe : Explained, Season 3: Plastic Surgery. Netflix, 2021. Available online at https://www.netflix.com/browse?jbv=80216752

by Sabine Probst - November 2, 2021

Film Festivals

“Film Festivals have been around a long time. The first event was the Venice Film Festival in 1932, with other major fests launching within the years after WWII, including: Locarno (1946), Edinburgh (1947), Cannes (1947), Melbourne (1951), and Berlin (1951). “ (1) Film Festivals are not only a great opportunity to show a new movie to an audience, but it is also a notable way of making connections in the industry. Under the visitors are not only interested viewers but often also people representing companies and organisations related to the festival. At more well known festival like Sundance it is not unusual that upcoming filmmakers are discovered and have the opportunity to start their career as a filmmaker on a higher level. Besides that it is a great chance to get to know other filmmakers, take part in workshops and talk more about the message of your film in Q&A sessions after your film is screened.

One popular website to submit films through is film freeway, browsing through this site it gets clear that there are a lot of film festivals out there. Yet not every festival is for every film. When planning a film the director should have an audience in mind, so as the film is done at the end of the process, the right festival for this audience needs to be found.

Most festivals do have a fee for submissions, so choose festivals wisely in order to spend your budget for the right festivals and increase the chance of your film being shown at festivals. It is also a good idea to think of where you want your film to premiere. “When planning your festival strategy, it’s important to think about them as marketing opportunities, but also knowing where you have a chance to shine. For example, while it`s great if you get invited to a top-tier festival, it can be difficult without a publicist or rep to get any attention with so many films. Yes, it’s always nice to get the indentation to Sundance, but too many filmmakers count on this. In 2017, they had thousands of entries for approximately 120 slots. Not good odds. And a number of smaller tests can give little films great opportunities.” (2)

Here a list of some documentary film festivals: IDFA, HotDocs, Full Frame, Sheffield, Silver Docs, Thessaloniki, True/ False, DC Environmental, SXSW, Doc NYC

Top 25 Film Festivals:

Sundance

IDFA & Toronto

Hot Docs

Sheffield Doc/ Fest

Berlin

Silverdocs

Tribeca

SXSW

Los Angeles

CPH:DOX

True/False

Full Frame

Ambulante/ Morelia

Jihlava

San Francisco

Edinburgh

Thessaloniki

Camden

Sarasota

Doc Lisboa

DokuFest Kosovo

Denver

Traverse City

Ashland

There are also a lot of smaller festival which are especially for environmental films like the Jackson Wild Film Festival (the nature equivalent to the Oscars), Suncine, Environmental Film Festival Australia, International Environmental Film Festival Green Vision, Planet in Focus International Environmental Film Festival (Canadian Screen Award Qualified), Colorado Environmental Film Festival, CinemAmbiente-Environmental Film Fest, Wild and Science Film Festival, Envirofilm, Save the Waves Film Festival, International Ocean Film Festival, Blue Ocean Film Festival & Conservation Summit, and many more.

There are many things to think about when submitting a thing, the three most important ones are:

-the budget: When thinking of the film festival budget, it is important to not only focus on the costs for submissions. When the film gets selected the director and some members of the crew might want to make appearances at a couple of the festivals. Some festivals do pay for accommodation or transport, but in general, it’s better to plan a budget for appearances.

-the timing: The timing of the release should be planned after knowing to what festivals the film is going to be submitted. Festivals do have deadlines and most festivals are yearly, so if the deadline is missed the release has to be pushed back a year. A lot of filmmakers plan the release of their film based on the Sundance deadlines, if you choose to do so, have a back up plan or more than one. Most filmmakers submit their films to a lot of film festivals expecting to get accepted at a few, which is a realistic point of view, especially if the film does not show any revolutionary footage or has a world star in it.

-the goal: The goal of the film should be clear from the beginning, the right film festival can bring the filmmaker closer to reaching this goal. It could be to find distribution opportunities or just to show the film to the wanted audience.

by Giuseppe Taormina - November 1, 2021October 27, 2021

Bandoneon! (A Combine)

Bandoneon! (A combine) is a work of the American pianist and experimental composer David Tudor. (“!” means “Factorial”).

This is his second work as a composer and his first full concert work, it was made for a 9 night special event in New York in October 1966 which included a number of various artistic expressions, such as avant-garde dance, music and theater. All with the collaboration of 10 artists (including John Cage) from New York and 30 engineers and scientists from the famous Bell Laboratories, an American industrial research and scientific development company (now owned by Nokia).

The location was in the 69th Regiment Armory, New York City, and titled “9 Evenings: Theater and Engineering”.

A Bandoneon (a musical instrument, whose origins are linked to Germany more than 150 years ago, but frequently used in Argentine Tango) was used as an input instrument.

This input was sent into a complex audio and visual modification system. This system was able to move the sound from speaker to speaker (12 in total) and at the same time control lights and video images that animated the entire location.

Luckily this performance was filmed, and a DVD was also released, although it’s not that easy to find.

Here is the diagram of the performance:

The audio signal is first sent to a single distributor, then transmitted to the Proportional Control System (instrument developed from Fred Waldhauer, used to control the intensity of the sound from 12 balcony loudspeaker surrounding the entire space, and to control the intensity of 8 spotlights surrounding the platform where he sat playing the Bandoneon),

Then to an electronic sound processor built by Tudor [Audio Processing & Modifying], then to the Vochrome (an instrument developed from Robert Kieronski, used to convert a continuous signal intro discrete triggers. It enabled the Bandoneon sound to control the switching of the balcony spotlights via light relays, and the switching of audio signals).

And to the TV Image Control (Developed from Cross).

The Proportional Control System modulates the intensity of light coming from lamps placed around the stage, while the projectors on the balcony are controlled by the Vochrome.

Another interesting thing about this work is that the acoustic space, through the Acoustical Feedback, was used as an oscillator.

Here an excerpt from the performance:

Resources

You Nakai – Reminded by the Instruments: David Tudor’s Music

Wikipedia – David Tudor

Wikipedia – Bandoneon

Clarisse Bardiot – 9 Evenings: Theatre and Engineering

Composer Inside Electronics – David Tudor exhibition

MedienKunstNetz – David Tudor >Bandoneón!<

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia – 9 Evenings: Theatre & Engineering. Bandoneon! [Bandoneon Factorial] (A Combine)

by Kristina Reischl - November 1, 2021November 1, 2021

The Art of Making Memories

Part 01

Findings from my last survey (Joyful Design—Survey Part 02) highlighted that photographs/photo albums are objects of high value to people. They were mentioned by most people as possession of high importance. Photographs and our preference to take and collect them are highly linked to making and keeping memories. Inspired by those findings, I took a closer look at the publication “The Art of Making Memories: How to Create and Remember Happy Moments” by Meik Wiking. Meik Wiking founded the Happiness Research Institute Copenhagen and dedicates his life to the research of Happiness.

The book answers questions such as, why a piece of music or a smell can take us back to something we have forgotten—and, how we can learn to create happy memories and to hold on to them. Happiness research in general suggests that people are happiest when they hold a positive, nostalgic view of their past. This means, that long-term happiness stems from the ability to form a positive narrative of our lives.

1.000 Happy Memories
In 2018 the Happiness Insititute Copenhagen conducted a global study on Happy Memories. People were asked to describe one of their happy memories—not a particular one, but the one which came first into their minds. In the end, they found a specific pattern in those thousands of answers from all over the world. People were particularly remembering experiences that were:

62% Multisensory
Sounds, Scents, Touch and Tastes

56% Emotional
Struggles & Victories, Connection to Nature & People (e.g. one women saw, smelled and tasted peppers which her mother used to roast when she was a child)

37% Meaningful
Big Days in Peoples Lives (e.g. weddings, births)

23% Novel & Extraordinary
The Power of Firsts (e.g. visiting a country for the first time)

Note: One memory could apply to several of the above listed points. 7 per cent of participants answered that those memories have been remembered because they were outsourced in diaries or photographs.

Design Takeaway
So what can we take away from this knowledge, if we want to design joyful experiences? First, the knowledge on the importance of making (happy) memories for an individuals wellbeing, is essential. Already in conceptioning, we can ensure to implement experiences that support people in remembering the positive. To enhance design solutions in their positiveness, multisensory experiences (e.g. sounds, scents, touch and tastes) should be considered. On a more implicit basis, we can trigger emotional connections (Struggles & Victories, Connection to Nature & People) or strive to surprise people with the novel & extraordinary.

Source
Wiking, Meik: The Art of Making Memories: How to Create and Remember Happy Moments. Harper Collins: New York 2019.

by Marie Kunzmann - October 31, 2021

Ist online & offline Kommunikation vergleichbar?

Exclaimer: Sorry for all the english persons – I switch to german with the hope of writing more blog entries with that. If you are interested in the topic feel free to hit me up or use deepL (since I also use that a lot I guess you won’t feel any difference).

Meine zu Beginn des ersten Semesters gestellte Frage war, ob und wie Online Kommunikation mehr ‘menschlich’ gestaltet werden kann und so den realen Kontakt ersetzen kann. Meine subjektive, vorläufige Antwort darauf ist nein, ein Ersetzen ist nicht möglich. Werden Zeit, Raum, Technik in Betracht gezogen, ist ein ‘mehr menschlicher Gestalten’ bis zu einem gewissen Grad durchaus möglich. Die Frage ist nur, ob das tatsächlich nötig ist. Im Laufe meiner Recherche wurde immer deutlicher, dass Online Kommunikation ganz eigene Qualitäten hat, die sich grundsätzlich (und zu Recht) von realer Unterhaltung unterscheiden. Ein Vergleich ist daher in meinen Augen hinfällig.

Hinfällig ist daher auch der Versuch auf Teufel komm raus die digitalen Kommunikationsmittel auf unsere realen Treffen anzugleichen. So ist es – in meinen Augen – beispielsweise nicht zwangsläufig notwendig eine weitestgehend theoretische/input Vorlesung als Live-Übertragung zu halten. Eine Videoaufzeichnung macht es Studierenden (Quelle: Informelle Befragung im eigenen Umfeld) durch die Vor-und Zurückspulen Option leichter mitzuarbeiten. Eine Live-Q&A Session kann im Anschluss die offen gebliebenen Fragen klären. Durch die vorgezogene Produktion können die Videos neben der Effektivität für Studierende auch den Dozent_Innen Zeit sparen (z.B. kein Überziehen der Stunde durch ständiges Wiederholen) und immer wieder verwendet werden.

In Hinblick auf eine Gruppenarbeit können Online – Tools wie digitale Whiteboards (z.B. Miro, Mural,…) den Projektstatus dokumentiert. Gerade in einer Phase der Entscheidungsfindung kann es für die Gruppe effizienter sein, dass sich jeder Teilnehmende für sich Gedanken macht, diese niederschreibt, mit den anderen (digital) teilt und erst dann im Plenum darüber gesprochen und entschieden wird. So kann jeder die eigenen Argumente sorgfältig überdenken. Das führt dazu, dass die anschließende Entscheidungsfindung zügig und zielgerichtet geführt wird. Ein durchdachter Wechsel aus realer, synchroner und asynchroner Kommunikation kann also die Online Medien zur idealen Ergänzung zu bisherigen Zusammenarbeit machen.

Im Bereich des eher persönlichen, eins zu eins Kontaktes gibt es ebenfalls verschiedene Aspekte zu beachten. In einem früheren Eintrag habe ich über den ‘Intensification-Loop’ geschrieben: Die asynchrone Kommunikation verleitet uns durch die eigene, optimierte Selbstdarstellung dazu, mit dem Gegenüber (ebenfalls selbst optimiert dargestellt) intensivere und intimere Gespräche als in der Realität zu führen. Die digitale Anonymität oder zumindest das ‘Verstecken’ hinter einem Bildschirm können uns außerdem zu mehr Ehrlichkeit und Mut verleiten (was teilweise im Kontrast zur optimierten Selbstdarstellung steht). Das kann sich im negativen (z.B. Hass-Kommentare oder Cybermobbing) als auch im positiven Sinne (z.B. Introvertierte kommen endlich auch zu Wort) entwickeln. Insgesamt ist zu beachten, dass sich vor allem asynchrone Korrespondenz von realer Kommunikation unterscheidet und prinzipiell nicht vergleichbar ist. Dass diese digitale Kommunikationsart teilweise jegliche reale Unterhaltung ersetzt kann in manchen Fällen folgenschwer sein. So werden durch fehlende nonverbale Hinweise falsche Interpretationen angestellt, die wiederum zu weitreichenden Missverständnissen werden können.

Unabhängig von realer Konversation betrachtet bieten Online Medien sehr viele ‘Safe-Places’: Plattformen sind oftmals leicht erreichbar und können je nach Stimmungslage aktiv oder passiv sowie anonym genutzt werden. Die Ortsunabhängigkeit macht uns sehr flexibel und erreichbar. Zusammengefasst haben digitale Kommunikationsmittel einzigartige Qualitäten, die sich oftmals nur schwer mit der direkten, verbalen Kommunikation vergleichen lassen. In Kombination können sie jedoch unsere Unterhaltung, Zusammentreffen und Zusammenarbeit effizienter, innovativer und effektiver gestalten.

Rückblickend auf die letzten zwei Semester konnte ich durch die Recherche viele nützliche Insights über die Kommunikation in Online Medien erlangen. Ein Verbesserungspotenzial sehe ich vor allem bei der Aufklärung. Welche Kommunikationsmittel eignet sich für das aktuelle Gespräch am besten? Welche Folgen für mich und mein Umfeld hat meine Entscheidung für eines der Kommunikationsmittel? Um fundierte Antworten auf diese Fragen zu finden fehlt mir entscheidendes Wissen in anderen Fachbereichen – was natürlich nicht unmöglich zu erlangen ist. Da ich jedoch weder Soziologin noch Psychologin bin und sein will, weiß ich nicht, ob ich die Thematik in meiner Masterarbeit 1:1 bearbeiten möchte. Für das dritte Semester und die anstehende Thesis werde ich also meine Augen offen halten und weiterhin die Themen recherchieren, die mich begeistern und motivieren. Ich freue mich wie immer über Kommentare, Hinweise oder Nachrichten von euch 🙂

by Esma Kurbegovic - October 30, 2021

David Tudor’s Instruments, Live Electronics

David Tudor was an experimental composer and pianist of great importance in the development of music and recording techniques. He utilised both electronics (his homemade musical circuits) and analogue instruments. Most of his published works were in experimental electronic music. This article presents a number of his works recorded in video, as well as providing information and the history behind the works.

Rainforest began as an experimental musical composition, but with time, it evolved into a full-scale musical installation. Like many performance-based installations, there were a lot of different versions of it in every event.

David Tudor. *Rainforest IV*. 1973. Performed at L’espace Pierre Cardin, Paris, France, 1976. Photo © 1976 Ralph Jones

Untitled is a part of a series composed in the 1970s. The series was produced through experiments in generating electronic sound without oscillators, tone generators, or recorded sounds. Composed in 1972, it was designed for simultaneous performance with John Cage’s vocalization of his Mesotics re Merce Cunningham. The work was redone in 1982, and performed with improvised vocals by Takehisa Kosugi.

MICROPHONE was a work David Tudor created for the Pepsi Pavilion in 1970 using feedback in the Pavilion space between two shotgun microphones and the 37 speakers that were placed inside. This feedback was processed through a system designed by Gordon Mumma. Another version was made at Mills College which utilized more than just one room/hall. MICROPHONE was the basis for a commission titled “Dinosaur Parts” (1974) with the Viola Farber Dance Company. There was a video dance collaboration, “Brazos River”, made with Viola Farber (choreography), Robert Rauschenberg (sets), and David Tudor (music).

This work was part of Three Works For Live Electronics. Originally released on LP in 1984 and rereleased in September 1996, just following Tudor’s death on August 13, Phonemes was added to it.

Phonemes was commissioned by the Merce Cunningham Dance Company for Cunningham’s dance Inserts, a work made both as a “film dance” and for the stage. Phonemes uses 2 discrete processes which provide input source material for an array of sound modifying electronics, which creates lots of outputs.

Pulsers dives into rhythms created electronically by analog circuitry. With analog, the time-base common to the rhythms can be varied in a multitude of ways by the performer.

Neural Synthesis (No. 2), was created for the Neural-Network Audio Synthesizer, an instrument developed for David Tudor by the designer Forrest Warthman in collaboration with Mark Thorson and Mark Holler of Intel Corporation. The instrument uses Intel’s 80710NX neural-network chip, which can process both analog and digital signals at the same time. The Neural-Network Audio Synthesizer is unique because it utilises exclusively the chip’s analog capabilities.

The album Neural Synthesis 6-9 combines music and electrical engineering, all inspired by biology. Tudor surrounds the synthesiser with his own unique electronic devices, and in the recording of the CD version meant for headphone listening, he used a new binaural technique for translating sound into out-of-head localisations. The sound seems to originate from specific, changing points around the listener’s space. David Tudor’s Neural Synthesis recordings are based off of a score named Neural Network Plus. A stereo ambient microphone (Pearl TL-4) was placed in the middle of the room above a Sennheiser binaural head outfitted with Sony ECM-5 microphones.

Resources

https://www.moma.org/magazine/articles/166

https://www.pointofdeparture.org/archives/PoD-44/PoD44Tudor.html

https://www.dramonline.org/albums/david-tudor-three-works-for-live-electronics/notes

https://www.discogs.com/release/1085031-David-Tudor-Three-Works-For-Live-Electronics

by Christoph Stuhlpfarrer - October 28, 2021October 28, 2021

Rainforest – David Tudor

“Zwischen 1968 und 1973 komponierte David Tudor eine Reihe von Stücken mit dem Titel «Rainforest». In vier unterschiedlichen Versionen («Rainforest I – IV») wird darin die Idee eines Ensembles von klingenden Objekten mit einer für jedes Objekt spezifischen Klangcharakteristik entwickelt. Als Objekte können sowohl einfache Fundstücke als auch aus bestimmten akustischen Erwägungen heraus hergestellte Dinge verwendet werden. An jedem dieser Objekte werden Transducer (Körperschallerreger) befestigt, mit denen sich Klänge direkt auf ihre Oberfläche übertragen lassen. Material, Form und Größe der Objekte wirken als akustische Filter, die die Klänge auf eine je spezifische Art und Weise modulieren. Die Objekte haben damit drei Funktionen: Sie sind individuelle Skulpturen, musikalische Instrumente und mechanische Filter zugleich.

«Rainforest I» entstand 1968 für die legendäre Choreografie von Merce Cunningham, in der die Tänzer*innen in Trikots von Jasper Johns und zwischen heliumgefüllten Kissen, den «Silver Clouds» von Andy Warhol tanzten. Die bekannteste Version aus Tudors Kompositionsreihe ist allerdings «Rainforest IV» (1973). Das Stück sieht die Entwicklung eines räumlichen Environments aus «Rainforest»-Objekten vor. In dieser Version werden zusätzlich die kaum hörbaren Resonanzfrequenzen der Objekte selbst mithilfe von Kontaktmikrofonen abgenommen und über ein Audiosystem in den Raum projiziert.”

Text: Valerian Maly

David Tudor and Composers Inside Electronics Inc.: Rainforest V (variation 1) | MoMA

Quellen:

David Tudor‘s «Rainforest IV» oder die Kunst, Schrott zum Klingen zu bringen

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5077

by Giuseppe Taormina - October 24, 2021

Physical Modelling pt. 2

There are several reasons why we should use this technique instead of just playing real musical instruments.

For example, for people who build instruments, they could simulate various changes in an instrument (shape, material etc …), to already know how it would sound, without actually building it. This would reduce costs and production times.

Therefore, it is also possible to simulate something that is not possible in the real physical word, but it would lead to unique and interesting sounds!

Even just doing tests to see if our physical modeled instruments really sound like a physical (real) version is a great motivation to explore this topic. This also leads to a better understanding of the instrument itself.

This also opens up the possibility of playing instruments with slowly changing parameters. We could also do a real Morphing between instruments, not only in the studio, but also during a live performance. Obviously this will lose the realistic part of the instrument itself, but it could work perfectly for an experimental performance (and not only).

What exactly is modeled?

Real instruments are “broken down” into their components such as string, sounding board, tube, mouthpiece, hammer and so on, in order to model them all separately.

It is also important to add some non-linear components (such as diodes, transistors, inductors and iron core transformers), as most tools contain them, but they are really difficult to manage analytically. A bit of randomness is also a really important part, as if we had total control of all parameters, we would lose the reality of the instrument. (there is always a small percentage of randomness in the real word!)

This is the first commercial physical modelled synthesizer (1994), it calculates model of wood instruments:

Sample oder Physical Modelling?

Here are some other examples (VST):

Based on physically modeled acoustic resonators

Piano

Strings

Drums

References

Wikipedia – Physical Modelling

Physical Modelling – Seminar Klanganalyse und Synthese, TU-Berlin, 2001

by Giuseppe Taormina - October 24, 2021

Physical Modelling pt. 1

You may have heard this two words of it before, especially if you have already been confronted with some engineering project or some synthesizer.

But what is it about?

In summary, physical modeling is a way to model and simulate systems made up of real physical components. It is a simplified material representation, usually on a small scale, of an object or phenomenon, for analyzing it.

But why? This model can be used to simulate the physical conditions involved (temperature, speed, etc.) and to predict the particular constraints of the situation. These constraints can be considered and tested and solutions implemented before the final stages of a project.

It is used in various fields, for example in aeronautics, urban planning, construction but also for sound synthesis.

In the field of design, its main goal is to test aspects of a product against user requirements. Physical modeling not only allows designers to explore and test their ideas, but also to present them to others.

In the sound field, physical modeling seeks to recreate a musical instrument using a model and the laws of physics and to simulate its behavior. The algorithms are then simulated on a computer and the data stored or played as sound in real time.

We will go deeper into the theme of sound in the next part.

Resources  

Futura-Science – Physical model

MathWorks – Physical Modeling

DesTechWiki – Modelling

by Tobias Bettke - October 24, 2021October 24, 2021

Afrikanische Integration in Deutschland durch Musik und Tanz

In diesem Artikel von Inken Carstensen-Egwuom (2011) geht es darum, wie sich Afrikaner aus Subsahara-Afrika in Chemnitz als Musiker präsentieren. Es wird untersucht, welchen Zweck die Musik- und Tanzdarbietungen aus Subsahara-Afrika sowohl für die Mehrheitsgesellschaft als auch für die Einwanderer als Einzelpersonen und als Gemeinschaft erfüllen. Ihre Analyse zeigt, wie die Netzwerke oder Vereinigungen von Einwanderern mit den Erwartungen und Zuschreibungen von “Authentizität” in einer Kleinstadt zusammenhängen.

Wenn eine Person oder eine Gruppe nicht von anderen in der Gesellschaft abhängig ist, ist eine kontinuierliche Selbstdarstellung nicht notwendig. Aber in Wettbewerbssituationen, sei es wegen Finanzen, öffentlicher Anerkennung oder privater Bestätigung, besteht ein erhöhter Bedarf an Selbstdarstellung, und diese Darstellung wird von sozialen Normen geleitet (Holly, 2010).

Je schwächer die Machtposition der betreffenden Person oder Gruppe ist, desto mehr muss sie sich den Erwartungen der Gesellschaft anpassen. Auf diese Weise wird das stereotype Bild des “geborenen afrikanischen Musikers” gestärkt und die in diesem Artikel diskutierten Widerstände gegen dieses Bild bleiben mehr oder weniger verborgen.

Inken Carstensen-Egwuom (2011) zeigt, dass Musik- und Tanzaufführungen in hohem Maße vom lokalen Kontext und von lokalen wie globalen Machtstrukturen abhängig sind.

Die Musik- und Tanzdarbietungen verändern ihren Sinn und Zweck, wenn sie von Migranten im Kontext ihrer Ankunft genutzt werden: In diesem Fall helfen Musik und Tanz den Mitgliedern des nigerianischen Vereins, sich in die lokale interkulturelle Szene zu integrieren und sich den Erwartungen der Mehrheitsgesellschaft anzupassen.

Diese Integration erfolgt jedoch nicht in der Weise, dass sie nicht mehr als Ausländer erkennbar sind. Um sich zu integrieren und ein anerkannter Teil der Stadtbevölkerung zu werden, zelebrieren sie vielmehr ihre Fremdheit und verstärken sie sogar noch, indem sie sie aufführen: In diesem Fall nutzten sie eine afrikanische Musik- und Tanzaufführung, den Ajegule-Tanz, der die Einheit inmitten der ethnischen Vielfalt in seinem Herkunftskontext feiert. Im Rahmen des interkulturellen Festivals verändert er sich, um das Anderssein, das Afrikanischsein der Darsteller zu betonen.

Die Musik- und Tanzdarbietungen ermöglichen es den nigerianischen Vereinsmitgliedern, als “öffentliche Fremde” (Glick Schiller, et al., 2004) zu agieren und die Ausländer als kulturell anders als die Deutschen darzustellen. Kulturelle Differenz wird so zu einem wichtigen Aspekt der Eingliederung.

Literatur:

Carstensen-Egwuom, I. (2011). Representing an „Authentic Ethnis Identity”: Experiences of Sub-Saharan African Musicians in an Eastern German City. Music &. Arts in Action. Vol 3/3 Bremen

Glick Schiller, N. and A. Caglar. (2009) “Towards a comparative theory of locality in migrationstudies: Migrant incorporation and city scale”. Journal of Ethnic and Migration Studies, 2: 177–202.

Holly, W. (2010) “Politische kommunikation – Perspektiven der medienlinguistik. Am beispieleines selbstdarstellungsvideos von guido westerwelle“. In C. Dürscheid, and K.S. Roth (eds), Wahl der Wörter – Wahl der Waffen? Sprache und Politikin der Schweiz. Bremen: Hempen.

MakeUp, Körperpflege, Haarfarben , Push-Up BH(Natürliche Schönheit unterstreichen)

Botox, Filler, Cool Sculpting (Minimalinvasive Eingriffe)

Brustvergrößerungen, Po Lift, Knochenformung(Operative Eingriffe)

Reality-TV-Show “The Swan” aus dem Jahr 2004.

MakeUp, Körperpflege, Haarfarben , Push-Up BH
(Natürliche Schönheit unterstreichen)

Botox, Filler, Cool Sculpting
(Minimalinvasive Eingriffe)

Brustvergrößerungen, Po Lift, Knochenformung
(Operative Eingriffe)