Category: Media Design

Authors:  Cally R. Strobel, Zashata L. Burton, Angela J. Katzmarek, & Gina M. Gafford

Year of Publication: 2017 

University: St. Catherine University

Title: The Lived Experience of Adults Using a Meditation App: A Phenomenological Study

Language: English 

Key Words: meditation, headspace, meditation apps, mobile health, stress reduction

The following thesis includes a review of the literature on stress, meditation, and the Headspace app. A research description of different lenses including relevant terms, research paradigm, the culture of inquiry, and theoretical, personal and professional lenses. Next, the authors talked about the method used for our project. Lastly, there are the results and a discussion of the results.

Level of design

Considering that this thesis focus is not on design, I can’t really give it a so to say “Design Level”. What I can say is that this thesis analyses the design and the behaviour of mental health apps. In my consideration, it does it from a good perspective and gives a clear view of what it means in a mental health app.

Degree of innovation

Compare to other thesis or articles related to mental health app, I can say that this one has a good perspective and gives a good idea of what it means to have on the market an app for mental health. Even the data and literature on this topic is low because it is quite new, the authors were able to give a perspective on the topic. And expose some good points over the document. Even due, I did not find it really innovative because it is based on all the same ideas as most of the articles and thesis in disposition at the moment. So to say the thesis is innovative in the way they show the data and method, but it is not on the literature and examples used in it.

Independence

The thesis is for a university with the purpose to show the results and influence of mental health app on the adult public. For this, I will consider that the thesis is independently written, and it did only follow the university moral and scientific research rules.

Outline and structure

This thesis structure is really pure, it follows the statements recommended by many academic associations for practices of the well written. I did find it really clear and easy to use and follow.

Degree of communication

Even they use some terminology that was not often used, they manage to make a clear glossary, so the reader can understand what they mean or what is the word talking about.

Scope of the work

I think the author’s work was perfect, as I already said, it seems like they spend a good matter of time in the research of the thesis. The data and the structure of the results of the research show an effort and an effective method.

Orthography and accuracy

This thesis follows all the structures for a well-written document. I do not find any orthography mistakes or miss structure in the document. Furthermore, I find it useful and in context from a research point of view.

Literature

This chapter reviews the literature about stress, meditation, and the use of mobile meditation apps. First, the authors explain the increasing prevalence of stress, provide information about the physical and psychological effects of stress, and demonstrate how stress is a mind-body interaction. Second, they focus on explaining what is meditation and its history, benefits, and efficacy in relation to stress reduction. Third, they address the use of Headspace as a mobile meditation app. Lastly, this chapter concludes with our research question.

Chapter Lenses

The purpose of this chapter is to portray the relevant research lenses that have influenced the development and implementation of this study. Given the complexity of research involving varying cultures of inquiry, multiple methods of data collection and analysis, and different epistemologies and axiologies, that the authors believe that it is vital to make our lenses and our assumptions transparent to our readers. By doing this, the readers can reflect more critically on our assumptions, biases, and reasons for conducting this research study. It is our belief that the findings of this study are more reliable and valid because of this full disclosure. To better frame this research project, we first define relevant terms. Next, the authors expound upon our research paradigm and culture of inquiry. After this, they describe the theoretical lenses that have guided the study, as well as how these lenses have affected the development of this project. Finally, the author presents the personal and professional lenses and how these have influenced our research.

Chapter Method

This chapter is to describe how they used phenomenology as a culture of inquiry and method to answer our research question, “What is the lived experience of adults using a meditation app?” First, they discuss the constructivist paradigm as the most appropriate paradigm for guiding this project. Next, the discussion turns to why phenomenology is the best choice for our culture of inquiry by contrasting and comparing it with ethnography and hermeneutics. Following this, the authors provide a description of phenomenology with our rationale for why it is the best method for this project. Next, it provides sampling procedures, then gives an in-depth discussion of instrumentation and data collection. Finally, at the end of this chapter with a discussion of data analysis, ethical considerations and protection of human subjects, and methodological design strengths and limitations.

Chapter Results

The purpose of this chapter is to describe in detail the results of our phenomenological research study, which asks “What is the lived experience of adults using a meditation app?” First, the authors provide a description of the participants. Second, it is present observational data. Third, it is present six themes—relaxation, thoughts, emotions, senses, breathing and reduced stress—related to the participant’s lived experiences of Headspace.

In conclusion, this master thesis provides a good guide over what it means to have a mental health app that uses meditation as its main core. We can see through the process and what it means for society to have this kind of options into their accessible range.

(PDF) The Lived Experience of Adults Using a Meditation App (Headspace): A Phenomenological Study. Available from: https://www.researchgate.net/publication/317040242_The_Lived_Experience_of_Adults_Using_a_Meditation_App_Headspace_A_Phenomenological_Study [accessed Dec 01 2021].

Titel der Diplomarbeit: Vom hässlichen Entlein zum Schwan. Zur Darstellung von Schönheitsoperationen im Fernsehen.

Verfasserin: Andrea Zeidler

Jahr der Veröffentlichung: 2012

Angestrebter akademischer Grad : Magistra der Philosophie (Mag.phil.)

Studienrichtung lt. Studienblatt: Theater-, Film-und Medienwissenschaft

Universität: Universität Wien 

Sprache: deutsch

Seitenanzahl: 76 Seiten

Die von mir gewählte Arbeit befasst sich mit Schönheitsoperationen, Medien und Schönheit und bietet ein Hintergrundwissen dieser Bereiche aus soziologischer, medienwissenschaftlicher und historischer Sicht. Diverse Selbstverbesserung-Shows werden kritisch untersucht. 

Weiters werden MakeOver Shows analysiert und mittels der in der Arbeit beschriebenen soziologischen und medienwissenschaftlichen Hintergründe eingeteilt werden. Insbesondere wird auf das österreichische Format „Ein Leben für die Schönheit von ATV eingegangen. 

Gestaltungshöhe

Die Arbeit ist sehr sporadisch gestaltet und nicht besonders ansprechend.
Es handelt sich fast ausschließlich um Text, denn die Arbeit kommt mit 8 Abbildungen aus. Auch diese dienen der Information und nicht der Gestaltung. Da mir lediglich ein PDF vorliegt, kann ich eine Druckversion hinsichtlich Papierwahl oder Covergestaltung nicht beurteilen. Auszugehen von der PDF-Version wird es hier jedoch wohl auch um eine Standardgestaltung halten.

Innovationsgrad

Der Theoretische Teil ist eine Zusammenfassung und Interpretation aus vorhandnen Werken. Der Innovationsgrad ist demnach nicht hoch.
Da die Arbeit schon vor 9 Jahren verfasst wurde, sind die Erkenntnisse meiner Meinung nach nicht am allerneuesten Stand.

Selbstständigkeit und Kommunikationsgrad

Der erste Teil der Arbeit richtet sich stark an den Kommunikationsgrad der verwendeten Literatur. Der zweite Teil wirkt freier geschrieben. Der Wortlaut der beiden Teile unterscheidet sich merkbar.
Das Werk wurde ohne Unternehmen verfasst, jedoch wird unter anderem auf eine ATV-Serie genau eingegangen, und durch den beigefügten Lebenslauf kann man ein Naheverhältnis zum Sender durch ein Praktikum entnehmen. Die Autorin ist TV- Redakteurin unter anderem beim Konkurrenzsender ORF. 

Gliederung und Struktur

Das Werk ist nachvollziehbar Strukturiert. Beginnend mit einer Allgemeinen Einführung in das Thema, gefolgt von historischen Hintergründen. Abschließend mit dem Einsatz der in der Arbeit beschriebenen Erkenntnisse zur Analyse von Themenbezogenen TV-Formaten. 

Umfang der Arbeit

Die Arbeit Umfasst 76 Seiten. Davon sind etwa 60 Seiten die eigentliche Arbeit. Der Rest fällt auf Danksagung, Literaturverzeichnis und Lebenslauf. Da es sich bei der Arbeit aber fast ausschließlich um Text handelt ist der Umfang dennoch groß.   

Orthographie, Sorgfalt und Genauigkeit

Besonders genau wird auf das Thema Reality-TV eingegangen. Dieser Teil umfasst fast 20 Seiten. Im Vergleich dazu, wurden die anderen Themenbereiche, die meiner Auffassung bedeutender für das Thema der Arbeit sind nur oberflächlich aufgegriffen. 

Literatur

Hauptsächlich wird auf die Bücher: 

Villa,P.  (2008).  Habe den Mut,  Dich  Deines Körpers zu bedienen!  Thesen zur Körperarbeit  in  der Gegenwart  zwischen   Selbstermächtigung  und Selbstunterwerfung. In: P. Villa (Hg.). schön normal. Manipulationen am Körper als Technologien des Selbst(S. 245-272). Bielefeld: transcript Verlag.

&

Maasen, S.(2008).  Bio-ästhetische  Gouvernementalität –Schönheitschirurgie  als Biopolitik.   In: P. Villa (Hg.). schön   normal. Manipulationen   am Körper   als Technologien des Selbst(S. 99-118). Bielefeld: transcript Verlag

eingegangen. Wobei sich das zweite Buch auf das erste bezieht. Insgesamt werden 52 Quellen angegeben. (Bücher und Internetseiten).

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KURZZUSAMMENFASSUNG: 

Kosmetische Chirurgie als Eingriff in die Identität

Analyse des Werkes Reshaping the Female Body von Kathy Davis: These: Schönheitsoperationen sind eine Schönheitspraxis die Aufgrund von finanziellen Aufwand und gesundheitlichen Risiken eine für Frauen erniedrigende Praxis darstellen.

Nach Gesprächen mit betroffenen zog Davis jedoch den Schluss, dass der große Leidensdruck durch die eigene Wahrnehmung abnormer Körperteile durch diese Operationen beendet wurde und kosmetische Chirurgie somit als Eingriff ind die Identität zu erfassen ist und nicht als Schönheitspraxis.
Die Soziologin Sabine Maasen beschreibt die Entscheidung zur Operation als souveränen bewussten Akt.
Der Druck von außen ist mehr als Druck der Gesellschaft zu sehen. Das enge soziale Umfeld unterstützt den Wunsch zur Operation aufgrund der Risiken meist nicht.

[…]einer Kultur, die Körpererfahrung mit Charakter gleichsetzt, und darüber hinaus mit Erfolg, stellt in der Tat der falsche Körper und nicht die kosmetische Chirurgie einen Akt der Täuschung dar.

^{(Maasen, S. (2008). Bio-ästhetische Gouvernementalität–Schönheitschirurgie als Biopolitik. In: P. Villa (Hg.). schön normal. Manipulationen am Körper als Technologien des Selbst (S. 99-118). Bielefeld: transcript Verlag.S. 109)}

Schönheitschirurgie als Element einer bioästhetischen Gouvernementalität

Laut Maasen herrscht eine  Ambivalenz von Freiheit und Zwang zur Selbstgestaltung = Schönheit ist keine freie Entscheidung, sondern gesellschaftlicher und gesellschaftspolitischer Druck.

Normalisierung

Es gibt Zonen des „Normalen“ und die Grenzen zur Normalität werden immer wieder neu ausgelegt. (Jürgen Link)

Schönheitsideale im Wandel der Zeit

Antike: Götter und Göttingen (Nicht zu zarte Figur, kleine Brust, lange Haare)

Mittelalter: Askese (blass, blond und schlank)

Barock: korpulent, vollbusig, lebenslustig, Locken oder Perücke

Jahrhundertwende: Betonung auf weibliche. Attribute schlanke Taille und üppiger Busen

Zwischenkriegszeit: archetypisch männliche Figuren und Frisuren schlank und sportlich (1921 erste Miss America)

50er-90er Jahre: 50er Kurven (Marilyn Monroe), ender der 60er Befreiung und Selbstbestimmung, schlanke Körper, 70er und 80er sportliche Körper (Fitnesswelle & Diäten)

Das aktuelle Schönheitsideal: jung und dünn. Hässlichkeit wird nicht akzeptiert und die Menschen haben Angst vorm Altern.

Schönheitsoperationen im TV

Um die Jahrtausendwende kamen MakeOver-Shows, Diätshows und insbesondere auch Schönheitsoperationsshows im deutsprachigen Raum auf. Den Teilnehmern wird die Möglichkeit geboten sich mittels Selbstoptimierung mit anderen Teilnehmern zu konkurrieren. Hierbei handelt es sich um ein Subgenre von Realty Shows (Lifestyle Show / Vorher-Nacher-Realityshow) 

„The Swan- endlich schön“

Erstausstrahlung 2004 auf FOX America. Deutsche Abwandlung folge ebenfalls 2004 moderiert von Verona Pooth auf Pro7. Das Sendekonzept ist simple: Kandidatinnen die sich als hässlich empfanden wurden zwei Monate lang von Ärzten, und Coaches durch Chirurgie, mentales Training, Fitness und Zahnbehandlungen „verschönert“. In dieser Zeit durften die Kandidatinnen nicht in den Spiegel sehen um den Vorher/Nachher Effekt zu erhöhen. Dafür befinden sie sich in einem spiegellosem Camp. Die Enthüllung des neuen Selbst wird groß inszeniert. 

Ein Leben für die Schönheit

Die ATV Reality Serie wurde in zwei Staffel produziert und begleitet vier Schönheitschirurgen durch ihren Alltag sowie Patienten beim Gang zum Schönheitschirurgen.

ATV begleitet die Menschen, die mit den Reichen verkehren und die zu Schönen machen

^ATV

Author: Vahid Mortezaei 

Year of Publication: 2020 

Department: Department of Media, Aalto University, the School of Arts, Design and Architecture

Degree programme: Visual Communication Design 

Title: Is Food a (Cross-cultural/Interpersonal) Communication Medium? 

Type of Work: Master’s Thesis 

Language: English 

Number of pages: 185 

Key Words: Food Design, Communication Medium, Intercultural Communication, Cross-cultural, Gastronomy, Multisensory Experience, Storytelling 

This master thesis tries to find an answer, whether food is a cross-cultural or interpersonal communication medium. Another aim of this master thesis is to decode food design. It has been chosen to get analyzed because it is written by an Iranian student in Europe, Helsinki with an Iranian cultural background, in addition he has chosen one medium “Food” to case-study different societies. My master thesis topic is also about intercultural communications, choosing one medium then make comparisons in different cultures, as a result getting information about different or similar perceptions in distinctive cultural areas.

This master thesis starts with the main question for the writer that is an identity doubt “Lost in Translation” of an Iranian designer in Finland. He tries to answer this identity question using food as medium. Because food makes participation of our all 5 different senses. It is mentioned that food is not only a medium to communicate, but it could also be the communication itself. Afterwards, he tries to decode food design as well as gastronomy design and provides a framework to show that food is a very strong communication medium that can overcome cultural and lingual barriers.

The second chapter is about the research method that has been used in this master thesis, it is explained that food is a complex and multidisciplinary topic and finding right resources could be challengeable. The method used in this work is “Constructive Design Research”.

The third chapter is about “Who are the food designers?” Chefs, artists, stylists? After 1950s and the emerge of mass production, many new job titles have appeared at the same time, numerous firm old jobs have been vanished. Food Design is a very complex and ancient matter, however food design for communication aim is certainly a new criteria. A chef can call herself a food designer as well as a communication designer who can also use food as a medium to transmit a message.

The next chapter is about finding the answer for “What food is” from a holistic perspective. As far as we know, our perspective towards food has been changed. Food is not a survival matter for us anymore, with mass consumption many perceptions toward different matters have changed.

Food as a communication medium: This chapter is based on Leeds-Hurwitz ideas. Food is analyzed in macro-level, which means that food is not only an artifact on the plate, however it is a mixture of different things that connects people together. Another analyzation is micro-level that explains how food works in transmitting a message. Different intercultural matters are also investigated in culinary communication.

Food as a multi sensory communication medium: Following, food will be studied as a multisensory communication matter. Food takes different feelings in action and can create memories and the concept of time.

Modernizing the cuisine: Making radical Changes in culinary culture is quite impossible. This area has remained surprisingly very conservative. It could be possible to only have subtle changes. However there are some chefs and designers, who try to discover the capability of food on the other side of its nutritional value.

Men think, dream and act according to what they eat and drink.

Filippo Tommaso Marinetti

The Case Studies: In this chapter there are two case studies discussed. The first case study was a traditional approach to food as a medium for gathering people around and socializing them. It was about finding right participants with different social and cultural backgrounds. Participants were asked to bring a recipe from their childhood or something that they had memory with. The recipes were collected. During the pre-workshops, the participants talked about their recipes and some of the overall recipes were chosen to get cooked together. During the day of workshop, people started cooking together and later on eating together while socializing. Verbal conversations and sessions were documented as photos.

In the second case study, food is an active storytelling mean. The writer established a platform “Persikka”. It is a platform that allows many Iranians to share their stories as a misunderstood nation. He used food as a bridge to share Iranian culture and heritage. Persikka is his way to answer the question “where am I from” to the one of the most heard but not seen countries in the world. It is an undeniable fact that being an Iranian means carrying a terrorist label wherever you go. All over 7000 years of history and culture is hidden under a distorted image of the currupted politics at the moment.

Conclusion: Food is a crucial fact of human lives, which shapes their beliefs, thoughts, culture etc. We as human beings actively shape our surroundings and communicate with diverse means for example using our multisensory feeling via food in order to transmit a message. This topic is very multidisciplinary and is not investigated yet. This master thesis took 6 years to finalize and is a beginning to research more in this area.

Bibliography: This master thesis includes a very interesting and diverse list of resources, despite the fact that this topic has not been thoroughly investigated yet. It contains 41 recourses.

There is also a glossary at the end that defines different terms used in this thesis.

Ich habe mir die Masterarbeit „Social Design Guide – Prozesse planen und begleiten“ von Jennifer Gallen ausgesucht. Die Arbeit wurde 2018 an der Hochschule München im Rahmen des Masterstudiengangs Advanced Design verfasst. Es geht um die Entwicklung von Konzepten zur Unterstützung von Social Design Projekten. Die Autorin stellt die Frage: „Wie können Personen dabei unterstützt werden, Social Design Projekte durchzuführen?“

Gestaltungshöhe

Ergebnis der Arbeit war das Konzept des Projekt- und Methodenschranks. Dieses wurde in eine umfangreiche und ständig wachsende digitale Ressource übersetzt, die strukturiert und sortiert alle Werkzeuge enthält, die das Lab für die Projektarbeit zur Verfügung stellt. Darüber hinaus gibt es den Social Design Guide, ein intelligentes Tool, das dabei hilft, sich in dieser Menge an Material zurecht zu finden und Projekte und Workshops zu planen. Der Entwurf wurde sehr sorgfältig ausgearbeitet und durch mehrere Iterationsschleifen mit den Personen, die das Konzept dann auch anwenden, optimiert.

Die Inhalte wurden als Website aufbereitet, deren Corporate Design auch auf das Social Design Lab der Stiftung übertragen wurde. In der Masterarbeit findet man Screendesigns, Prototypen, Corporate Design Guides, Personas, etc. Es wurde auch ein Social Design Guide entwickelt um das Starten von eigenen Projekten zu vereinfachen.

Der Prototyp der Website ist sehr ansprechend gestaltet und das Corporate Design, dass entwickelt wurde ist sowohl auf der Website, im Design Guide, im Social Design Lab und in der Masterarbeit selbst zu finden.

Innovationsgrad

Es wurde ein eigenes Toolkit und eine Übersicht über Social Design Methoden etwickelt, die dann einem Social Design Lab der Hans Sauer Stiftung zur Verfügung gestellt wurde. Folgende Fragen und Aspekte wurden für dieses Toolkit erarbeitet:

• Übersicht über Methoden
• Methodische Anleitungen
• Videos (zur Benutzung der Methoden)
• Hinweise zur Kombination von Methoden
• Templates für Workshop-Abläufe (verschiedene Längen)
• Beispiel-Abläufe von Workshops inkl. Methoden und Ergebnissen
• Workshop-Generator
• Beispiele, Case Studies (in Bezug zu Methoden gesetzt)
• Ein Prozess-Guide
• Gliederung nach Projektphase: „Wie finde ich erste Ideen?“ bis hin zu „Wie setze ich mein Projekt um?“
• Dos & Don’ts für wichtige Prozessschritte
• Nudging (Methoden und Know-How)
• Infos /Hilfe zu Gruppenprozessen
• Wie motiviert man die TN, danach weiter zu machen

Das ganze Konzept ist so ausgelegt, dass es den unterschiedlichen Ziel – gruppen gerecht wird. Für unerfahrene Nutzer gibt es die Möglichkeit, sich vom Guide komplett führen zu lassen. Personen mit Projekterfahrung und konkreten Vorstellungen können dagegen auch sehr selbstständig ihre Workshopkonzepte erstellen und lediglich auf die vorhandenen Vorlagen und Pläne zugreifen oder diese individuell anpassen. Für Social Design Interessierte ohne konkretes Projektvorhaben besteht die Möglichkeit zu stöbern und sich so durch die Fülle an Wissen und Werkzeugen zu klicken. Der Über – gang zwischen digital und analog ist fließend: Zu allen wichtigen Ressourcen gibt es auch Druckversionen, die wiederum durch die Online-Inhalte ergänzt werden. So findet kein Bruch zwischen den Medien statt.

Die Inhalte wurden als Website aufbereitet, deren Corporate Design auch auf das Social Design Lab der Stiftung übertragen wurde. Außerdem wurde ein Social Design Guide entwickelt, um das Erstellen eigener Projekte zu vereinfachen.

Meiner Meinung nach ist es ein sehr innovatives Projekt, da es sehr schwer ist sich in der Vielfalt der Methoden zurechtzufinden, recherchiert, welche für welchen Zweck in welchem Rahmen sinnvoll sind und die Ergebnisse dann so präsentiert, dass sie auch für Nicht-DesignerInnen verständlich und anwendbar sind.

Selbstständigkeit und Kommunikationsgrad

Es wurden bestehende Konzepte aus der Praxis untersucht und verglichen. Die Arbeit wurde in Kooperation mit der Hans Sauer Stiftung verfasst. Erarbeitete Konzepte sollen dort dann Anwendung finden. Um das zu erreichen hat die Autorin mehrere Workshops mit den MitarbeiterInnen der Stiftung durchgeführt, Feedbackschleifen und Bedenken wurden in den Entwurf miteingearbeitet und so das Toolkit iterativ verbessert und optimiert. Die Ergebnisse aus der Konzeptentwicklung ergaben, dass es für das Social Design Lab sinnvoll ist, eine umfangreiche, digitale Methoden- und Wissens-Sammlung aufzubauen, die gleichzeitig in die Strukturen des Labs eingebettet ist. Das Lab ist somit kompetenter Dienstleister für Social Design: Es hat das fachliche Know-How und die Werkzeuge und ist gleichzeitig persönlicher Ansprechpartner mit einem Netzwerk zur Unterstützung im Hintergrund. So kann sichergestellt werden, dass die Methoden auch tatsächlich genutzt werden und bei Unsicherheiten jederzeit der persönliche Kontakt zum Lab gesucht werden kann.

Die Autorin hat selbst mit den Inhalten ihrer Recherche eine Website erstellt sowie einen Social Design Guide entwickelt. Auch die Workshops, die mit der Stiftung veranstaltet wurden, wurden von ihr geplant, strukturiert und abgehalten.

Gliederung und Struktur

Die Arbeit Beginnt mit einer Einführung in das Thema Social Design, es werden verschiedene Aspekte von Social Design sowie die Rolle des Designers oder der Designerin behandelt. Danach geht es um die Methoden, die im Social Design verwendet werden. Dazu wird untersucht, um was für Methoden es sich handelt, welchen Bereichen sie zuzuordnen sind und wie sie strukturiert werden können.

Mithilfe dieser Recherche wurde dann eine praktische Arbeit geschaffen. Dieser Entstehungsprozess wird in der Arbeit in die Entwicklung des Konzepts und in das Ausprobieren des Entwurfes gegliedert. Prozessmodelle und Anforderungen an den Entwurf wurden gestellt und dann iterativ, in Kooperation mit den MitarbeiterInnen der Stiftung optimiert.

Ein weiterer Teil der Arbeit beschäftigt sich mit der Website, die erstellt wurde um die Inhalte aufzubereiten. Danach findet man noch Informationen zu einem Social Design Guide, der auch im Rahmen der Masterarbeit entwickelt wurde sowie einem Ausblick, was die nächsten Schritte wären und wie man das Projekt weiterführen und noch genauer testen und ausarbeiten könnte.

Die Arbeit ist sehr übersichtlich gegliedert. Um das erarbeitete Konzept vollständig verstehen und anwenden zu können, ist kein Hintergrundwissen notwendig, möchte man jedoch die Entwicklung des Konzeptes nachvollziehen können, ist die theoretische Recherche zu Beginn der Arbeit eine große Hilfe.

Umfang der Arbeit

Insgesamt hat die Arbeit 86 Seiten, wobei der Theorieteil, die Recherche und die Erarbeitung des Konzeptes den größten Teil in Anspruch nehmen. Diese Bereiche wurden sehr sorgfältig und detailliert ausgearbeitet. Danach sind noch die Werkstücke wie der Prototyp der Website sowie der Social Design Guide zu finden. Hierbei handelt es sich um Screenshots und Screendesigns, die ebenfalls sehr ins Detail gehen. Mir persönlich erscheint die Arbeit um einiges umfangreicher als die Masterarbeiten, die ich von der FH Joanneum kenne.

Orthographie, Sorgfalt und Genauigkeit

Mir persönlich sind keine Fehler aufgefallen, sowohl die inhaltliche als auch die visuelle Gestaltung sind einwandfrei. Gerade was die Recherche und die Methodik sowie die Erarbeitung des Konzeptes betrifft war ich sehr beeindruckt von der Professionalität, Genauigkeit, Sorgfalt und der detailreichen Ausarbeitung und Erstellung.

Literatur

Es wurde sowohl Literatur aus der Designtheorie und Designforschung sowie auch aus den Sozialwissenschaften verwendet. Das Literaturverzeichnis umfasst 42 Literaturquellen. Viele der Literaturquellen könnten auch für meine Arbeit sinnvoll sein, weshalb ich froh bin, diese Arbeit analysiert zu haben.

The following thesis actually comes from one of the universities that I was considering when I was looking for a Master’s programme. I thought it would be interesting to take a dive into what their students did and kind of compare with FH Joanneum.

Author: Olli Ketonen

University: Alto University, School of Arts, Design and Architecture

Country and date: Finland, 2021

I chose this topic because my interest was piqued after realising this thesis offers a more artistic/creative approach to data sonification than I have seen before. The degree seems to be similar to that of FH Joanneum.

Level of design

The final product seems to match the initial expectations of the thesis. The author provided good detail regarding the building process itself.

Degree of innovation

Sonification has been done a lot before, and I believe there was already sonified air quality data before this thesis, however the author decided to expand on an existing subject and add to it in a creative way. He mentioned how unexplored the aesthetic aspects of sonification are. The final product is very unique (data sculpture).

Independence

Based only on the thesis text, I would say the author worked mostly independently. I did not see him mention that he asked someone for help in the research. He did, however have a 3D modeller design the sonic sculpture, but according to the Author’s own specifications backed up by research in the thesis.

Outline and structure

Based on Aalto’s own formatting guidelines, this thesis seems to be properly structured. There is tons of graphs that make it easier to read, however I would love it if there were more illustrations that depict the author’s journalling process and the ideas in his head.

Degree of communication

To me personally it was clear, but I am afraid that someone who has no previous experience with air sonification doesn’t know the different abbreviations in the air quality data table. There were some other abbreviations here and there that might be unknown to non-sound designers.

Other than that, the work was explained in great details, with pictures showing what the author meant. He made sure to make the sketches as simple as possible, including only the essential information. he explained all the basics of sonification, so no previous knowledge is necessary to understand the thesis.

Scope of the work
The work was 60 pages long + 3 pages of an interview transcript. I thought that was a really nice touch and the amount of information/graphics was just right for a master thesis.

Orthography and accuracy

I did not spot any grammar or syntax errors. Data also seemed to be well backed up and the air quality tracking information was obviously archived meticulously.

Literature

There was a very big amount of literature at the end, 85% being specialised books and articles. Only a few sources were online posts or unspecialised articles.

Level of design

The master thesis has the layout of a standard thesis that is common in master theses with no art or design background. It follows a predefined layout from the University that doesn’t take into account individual layout design necessities due to the art/design focus of the degree program in which the thesis was written.

The complementary work piece, an animation film, on the other side has an appropriate level of design. However, the author does only include it at one point in the theoretical work.

Degree of innovation

The author analyzes existing works and therefore needs an analysis scheme. She took existing schemes and created an extended adaption to comply with the analysis’s needs.

Independence

The thesis was written as a solo work and the developed adaptation/extension of the analysis scheme was also done by herself.

Outline and structure

The structure of the master thesis is logical and the arrangement / order of chapters is comprehensible. The author starts with sketching the context of the theme, theoretical basics, the main topic in general, presentation of existing analysis schemes, her own adapted/extended scheme, the analysis and finally the conclusion.

Degree of communication

The author communicates clearly what the thesis is about. The language used is still comprehensible even though one might not be familiar with the topic. There are many passages within the thesis where she explains what certain things mean, but there is no general glossary which could also be helpful if one doesn’t read the entire thesis from start to finish.

Scope of the work

The main part of her theoretical master thesis is 58 pages, which is a common and average length for students who choose to have a practical master project as well.

Orthography and accuracy

As mentioned previously, the language used in the thesis is comprehensible and there are no noticeable spelling or grammar errors.

Literature 

The author cited a total of 105 resources of which 31 were literature and 40 audio-visual media. The large amount of audio-visual media stems from her extensive analysis of animated films and other references to animated media throughout her thesis.

David Tudor war in den 19050er einer der führenden Pianisten. In 1960er- Jahren wandte er sich immer mehr der Live-Elektronik zu und lies das Klavier immer mehr außen vor. Er entwickelte sich nun von einem ausführenden Interpreten zu einem eigenständigen Komponisten und Live-Elektroniker, wobei er sich in seiner Arbeit trotzdem immer mit anderen Künstlern zusammengeschlossen hat. Seine Werke reichen von Komposition und Performance bis zu Installationen.

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Neural Network Plus

Eines seiner Werke/Instrumente ist „The Neural Network Synthesizer“. Mit dem Neural Network Synthesizer entstanden die Werke „Neural Synthesis (Nos. 1-9)“ und „Nerual Network Plus“.

Als Vorreiter für die CD „Neural Synthesis (Nos. 1-9)“ gilt David Tudors Performance „Neural Network Plus“. Diese entstand in Zusammenarbeit mit Merce Cunningham und dessen Dance Company und wurde an der Pariser Oper 1992 uraufgeführt. Diese Aufführung ist auch zugleich die erste mit dem Neural Network Synthesizer. Besonders daran ist, dass 16 Lautsprecher über den Raum verteilt wurden, welches eine Immersion erzeugte und es den Performern erlaubte mit dem Raum als Musikinstrument zu spielen.

Neural Network Plus:

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Neural Synthesis (Nos. 1-9)

Neural Synthesis (Nos. 1-9) ist eine Arbeit die zwischen 1992 und 1994 in Zusammenarbeit mit Forrest Warthman, Mark Holler und Scot Gresham-Lancaster entstanden ist. Grundlage für diese Komposition ist ein komplexer Synthesizer, dessen Chip von Intel bzw. Mark Holler entwickelt wurde. Wie der Name „Neural Network“ schon erahnen lässt, ist dies ein System, welches dem menschlichen Gehirn und dem Nervensystem nachempfunden wurde. Dadurch entstehen folgendermaßen komplexe Schwingungen und somit auch Klänge. „The chip electronically emulates neuron cells in our brains and can process many analog signals in parallel. “[1] (Der Chip emuliert elektronisch die Neuronenzellen in unserem Gehirn und kann viele analoge Signale parallel verarbeiten.) Während der Performance standen David Tudor bis zu 14 Output-Channels zur Verfügung, welche er alle mit seinen anderen Geräten modelliert hat. Bei der Performance für „Neural Synthesis“ wurde der Chip wohl nicht zum vollen Potential genutzt. So war wohl David Tudor derjenige der sozusagen das Machine Learning übernommen hat, was schlussendlich den speziellen Klang formte. „The chip itself is not used to its full potential in this first synthesizer. It generates sound and routes signals but the role of learner, pattern-recognizer and responder is played by David, himself a vastly more complex neural network than the chip.”

Neuronales Netz

Die Technik, welche hinter dem Neural Network Synthesizer steckt, ist recht komplex. Grundsätzlich sind Neuronale Netzwerk von der Funktionsweise des menschlichen Gehirns geprägt und kommen vor allem in den Bereichen maschinelles Lernen und künstlicher Intelligenz zum Einsatz.

„Stark vereinfacht kann der Aufbau und die Funktionsweise eines Neuronalen Netzes folgendermaßen beschrieben werden: Das abstrahierte Modell eines Neuronalen Netzes besteht aus Neuronen, auch Units oder Knoten genannt. Sie können Informationen von außen oder von anderen Neuronen aufnehmen und modifiziert an andere Neuronen weiterleiten oder als Endergebnis ausgeben.“

Auf folgender Seite werden Neuronale Netze im Allgemeinen erklärt.: https://www.bigdata-insider.de/was-ist-ein-neuronales-netz-a-686185/

In den Liner Notes der CD wird die komplexe Funktionsweise des Chips für den Synthesizer genauer erklärt:

„Der Neuronennetz-Chip bildet das Herzstück des Synthesizers. Er besteht aus 64 nichtlinearen Verstärkern (den elektronischen Neuronen auf dem Chip) mit 10240 programmierbaren Verbindungen. Jedes Eingangssignal kann mit jedem Neuron verbunden werden, dessen Ausgang über On-Chip- oder Off-Chip-Pfade, jeweils mit variabler Verbindungsstärke, zu jedem Eingang zurückgeführt werden kann. Die gleichen Floating-Gate-Bausteine, die in EEPROMs (elektrisch löschbare, programmierbare Festwertspeicher) verwendet werden, werden in einer analogen Betriebsart eingesetzt, um die Stärken der Verbindungen zu speichern. Der Synthesizer fügt R-C (Widerstand-Kapazität)-Tankschaltungen auf den Rückkopplungspfaden für 16 der 64 Neuronen hinzu, um die Schwingungsfrequenzen zu steuern. Die R-C-Schaltungen erzeugen Relaxationsschwingungen. Durch das Zusammenschalten vieler Relaxationsoszillatoren werden schnell komplexe Klänge erzeugt. Globale Verstärkungs- und Vorspannungssignale auf dem Chip steuern die relativen Amplituden der Neuronenschwingungen. In der Nähe des Beginns der Oszillation sind die Neuronen empfindlich für inhärentes thermisches Rauschen, das durch zufällige Bewegungen von Elektronengruppen, die sich durch das monolithische Siliziumgitter bewegen, erzeugt wird. Dieses thermische Rauschen fügt den Ausgängen des Synthesizers Unvorhersehbarkeit hinzu, etwas, das David besonders reizvoll fand.“

1995 erschien schlussendlich eine CD mit 12 aufgenommen Tracks. Die CD wurde speziell für Kopfhörer entwickelt und verwendet binaurale Technik. Die Tracks wurden von David Tudor performt und mit John D.S. Adams aufgenommen und produziert. Das Werk umfasst zwei verschiedene Versionen einen Stereo Mix und einen Binauralen Mix.

Neural Synthesis No. 2

Neural Synthesis No. 6

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Quellen:

Composer Inside Electronics (o. J.): David Tudor exhibition. Online im Internet: URL: http://composers-inside-electronics.net/dtudor/legacy/neural_synthesis.html (Zugriff am: 08.11.2021).

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