Category: Media Design

Sustainable Initiatives in Film Production

There is already a very great initiative for the media industry, especially for film production. Green Film Shooting offers the media industry a platform to inform itself worldwide about approaches for sustainable business. These range from green-produced cinema and TV films, series, commercials and broadcast technologies to energy-efficient cinemas, smart IT management and even recyclable DVD packaging without harmful solvents. According to a study by the European Broadcast Union (EBU), two percent of all global CO² emissions are caused by information and communication technologies.

The Green Film Shooting Initiative sees itself on the one hand as a forum, in which committed media professionals can exchange views on sustainable action, thereby discovering new approaches and sharing experiences. The measures, models and methods are very different. The initiative aims to provide guidelines on how to make film productions and their entire organization sustainable. 

Best practice examples of encouraging green film production: 

1. EKOSETTI – A guidebook to sustainable audiovisual production in Finland 

The Ekosetti guidebook was originally written for the Finnish audiovisual industry from a domestic perspective. With its translation also English-speaking audiovisual professionals in Finland should be reached, as well as those international partners, who wish to gain more information about the current sustainability efforts in the Finnish audiovisual industry. The purpose of this guidebook is to initiate the discussion on a new type of operating culture, where sustainability is included in decision making and practical work and highlights the perspective of environmental sustainability. The guidebook aims to serve everyone in the audiovisual industry, including stakeholders in advertisements, films, TV shows, studios, equipment rentals, producers, employees, commissioners, sponsors and partners. The goal is to provide information and inspire the whole field to improve their operations towards an environmentally friendlier direction, so it provides information about an environmentally friendly production in the fields of advanced planning, production management over how someone can motivate and be motivated to waste management, energy consumption, travel and logistics and much more. Each step of an audiovisual production was considered how it could be designed in a sustainable way.

Conclusion of this guide: The audiovisual industry requires pilot models for an environmentally friendlier operating, which have to be tested before they can be considered reliable. How to make this piloting possible, is a challenge — timewise and financially — for the entire industry, all the way from production companies to commissioners, funders and distributors. For this change, also regional film commissions, municipalities and cities are asked to contribute something, so it means, there has to be local support. But above all, the entire production team must be prepared to change its working methods to a sustainable form, because change always starts within the individual. It needs additional resources “behind the camera”, like environmental trainings, research and especially funding and extra time. The Ekosetti guidebook is meant to be updated and expanded, as the Finnish audiovisual industry evolves towards more sustainable operation models.

2. Grüner Drehpass | Green Filmpass – vermeiden, verringern, verwerten

Since 2012, the film funding of Hamburg Schleswig-Holstein has been campaigning for an ecological and sustainable rethink in the film industry with the Green Filmpass. Their Best Practice Guide helps film and television producers to deal with environmentally friendly and sustainable alternatives to the common practice on set and to include them in their planning. Among other things, it provides valuable tips on how to avoid waste, reduce energy consumption and recycle materials. The Best Practice Guide is intended to motivate and support the practical work as a guideline and checklist.
The Filmpass is designed in the manner of a checklist, which takes into account all the individual areas of a film production. In detail, it covers the preparation of a production as well as individual areas of the production office such as lighting, technical equipment, heating and air condition, office supplies, kitchen, waste avoidance, and cleaning, as well as “on location”-areas such as transport, fuel consumption, logistics, costume and make-up, lighting and camera. Equally, however, areas of equipment and set design such as props, materials and colors, as well as catering and post-production were also taken into consideration. The Best Practice Guide gives recommendations for action in all these areas, which should serve as a practical aid for getting started in environmentally conscious action on set.

3. The Green Film Initiative 

The Green Film Initiative was created in 2012 from a research project of the Climate Media Factory, with the two pillars Potsdam Institute for Climate Impact Research (PIK) and University for Film and Television “Konrad Wolf” (HFF). The Climate Media Factory supported by the Federal Ministry of Education and Research is behind the founding of the Green Film Initiative and promotes sustainable film productions and supports producers, film promoters and market participants on the way to achieving this. This Initiative played a key role in initiating the topic of sustainable film production in the German film industry and since then has continuously promoted dialogue, knowledge exchange, understanding and support for the topic in a variety of ways. The GFI has also conveyed the topic, solution approaches and many practical tips in training courses, workshops, seminars, panels and keynotes – at the Hamburg Film Festival, in Cannes, Amsterdam, at EU level and overseas. So, it has thus made a major contribution to network international players and to promote the exchange of knowledge and understanding of international guidelines.

The special thing about GFI is, it networks Filmmakers who want to produce films more sustainably or are already doing so, climate scientists, experts from existing initiatives and activists in the various trades as well as film sponsors, film commissions, legislators and market participants. The public starting point of this initiative was the panel “Greening the Film Industry” at the Berlinale Talent Campus 2012 to support filmmakers on their way to more sustainable production. The initiative believes that the film industry can make an important contribution to achieve the goals to limit global warming. 

Finally I would like to refer to the following Tedx talk from Birgit Heidsiek, Founder of the European Center for Sustainability in the Media World, who shared her ideas how films can be produced in a more environmental-friendly way.

Die Wirkung von Videospielen bei Krankheiten ist nicht besonders weit erforscht. Allerdings wird in einem aktuellen Sammelbandbeitrag ebendies thematisiert. Hierzu wird der Beitrag „Wunderpille Games!? Mit digitalem Spiel gegen reale Krankheiten“ erarbeitet.

32 Prozent der Kinder und Jugendlichen spielen täglich, während 31 Prozent mehrmals wöchentlich spielen (1). Videospiele werden jedoch von einer weit gefächerten Zielgruppe geschätzt und gespielt. Es sind nicht nur Kinder, sondern alle Altersgruppen bis hin zu Senioren, die Videospiele in ihrer Freizeit nutzen. Das Durchschnittsalter der deutschen Spielenden liegt immerhin bei 37,5 Jahren (2).

Gleichzeitig ist bekannt, dass ein hoher Zeitaufwand beim Lernen zu einem besseren Ergebnis führt. An genau dieser Stelle setzen auch Serious Games und Health Games an: Durch eine spielerische Herangehensweise kann Lernen Spaß machen und der freiwillige Zeitaufwand bewirkt einen stärkeren Lerneffekt.

„Spiele besitzen ein hohes motivations- und kompetenzförderndes Potenzial, das sich für Gesundheitsthemen anbietet“ (3)

Dies ist die erste These, die der Beitrag aufstellt. Hierbei werden Health Games in drei Felder aufgeteilt:

• 1. Spiele, die das Verständnis für Krankheiten fördern
• 2. Spiele, die der Krankheitsbewältigung dienen
• 3. Spiele, die zur Aus- und Weiterbildung hilfreich sind

Spiele der ersten Kategorie beziehen Patienten und ihr Umfeld gleichermaßen ein. Durch die spielerische Erarbeitung sensibler Themen, wie Krankheiten, kann ein größeres Verständnis für die Erkrankten erschaffen werden. Die Menschen lernen den Umgang mit der Krankheit oder der erkrankten Person in einer virtuellen Welt.

Die Krankheitsbewältigung kann auf verschiedene Weise erfolgen. Einerseits können Spiele dieser Kategorie die Einstellung der Patienten verändern, da sie eine veränderte Denkweise erlernen können. Dies ist besonders bei psychischen Krankheiten hilfreich, um zum Beispiel negative Denkweisen umzuwandeln. Andererseits können Spiele, wie zum Beispiel Wii Sports, auch die körperliche Aktivität fördern und so zur Gesundheit beitragen (3).

Aber es gibt auch Spiele, die zur Aus- und Weiterbildung in der Medizin eingesetzt werden und nicht im direkten Verhältnis zum Patienten stehen. Das Erkennen von Symptomen zum Beispiel kann durch Videospiele geschult werden, ohne junge Ärzte und Pflegepersonal direkt mit der Situation zu konfrontieren. So können Fehler und Behandlungsweisen erprobt werden, ohne Gefahren zu erzeugen (3).

Der Vorteil von Videospielen gegenüber anderen Medien, die zu Lehrzwecken eingesetzt werden (z.B. Filme), ist, dass sie eine aktive Teilnahme und Umsetzung eigener Lösungsansätze ermöglichen. Das Erleben der virtuellen Welt ist daher sehr motivierend und gut geeignet für Lernzwecke. Jedoch müssen die Inhalte verstanden werden, was ein gezieltes Game Design zu medizinischem Zweck voraussetzt (3).

Mit den folgenden Blogeinträgen und der weiterführenden Erarbeitung dieses Sammelbandbeitrags sollen Spiele der zweiten Kategorie genauer betrachtet werden.

Medienpädagogischer Forschungsverbund Südwest. (2019). JIM-Studie 2019 als PDF. url: https://www.mpfs.de/studien/jim-studie/2019/ abgerufen am 20.11.2020

game – Verband der deutschen Games-Branche e.V. (2020). url: https://www.game.de/marktdaten/durchschnittsalter-der-deutschen-gamer-steigt-weiter/ abgerufen am 20.11.2020

Thiele-Schwez, M.; Sauer, A. (2020). Wunderpille Games?! Mit digitalem Spiel gegen reale Krankheiten. In: Görgen, A.; Simond, S.: Krankheit in Digitalen Spielen: Interdisziplinäre Betrachtungen. Bielefeld: transcript 2020, S 367 – 386.

Der eigentliche Sinn hinter Kritik ist Verbesserung. Wenn irgendjemand oder irgendetwas kritisiert wird, dann aus dem Grund, damit die Möglichkeit geschaffen wird sich oder etwas noch besser zu machen. Durch Kritik wird auf Fehler aufmerksam gemacht, die dadurch behoben werden können. Ziel ist hier das für alle best mögliche Ergebnis zu erziehlen.
Sehr oft steht aber hinter Kritik kein so selbstloser Gedanke, sondern Kritik wird eher dazu genutzt um das Gegenteil zu erreichen. Jemand oder etwas wird absichtlich herunter gestuft, diffamiert um selber einen positiveren Eindruck zu hinterlassen. Durch Kritik wird hier eher die eigene Ansichtsweise bekräftigt, egal welche Folgen das für den oder das kritisierte hat. Wer kritisiert bekommt Aufmerksamkeit um etwas zu sagen.
Das Ziel der beiden Fälle ist allerdings das Gleiche: jemand oder etwas soll in seiner Wertigkeit beeinflusst werden – es scheint wie der einfachste Weg Veränderung herbeizuführen.

Alles in allem stellt sich aber die Frage welchen Wert Kritik hat. Hat Kritik einen Wert wenn sich nichts verändert? Hat diese wertlos scheinende Kritik dennoch einen Wert, weil dadurch Missstände wenigstens einmal genannt wurden? Wie kann Kritik wirklich sinnvoll gestaltet werden, damit sie Veränderung bewirkt? Wann darf man kritisieren und wann nicht?

Klar ist: Viele Protestbewegungen haben wichtige Lösungen für gesellschaftliche Probleme hervorgebracht. Kritisieren und der starke Wunsch nach Veränderung lohnt sich in jedem Fall. Die Abschaffung der Sklaverei bedurfte 2 Jahrhunderte der Kritik, was begann mit Kritik und Protesten einzelner wurde im Laufe der Zeit zu einer Kritik von Seiten der Kirche, über einen globalen Boykott im Warenhandel bis hin zu einem Krieg. Der Drang etwas zu verändern, das Gefühl etwas ändern zu müssen war bei Vielen so groß, dass sie Einiges aufs Spiel setzten um ihr Ziel zu erreichen.

Ein Weg konstruktiv zu kritisieren um wirklich Ergebnisse zu erhalten, ist es wohl nicht zu drängen und demnach quasi eine Veränderung zu erzwingen. Stattdessen muss wohl eher eine Vision gegeben werden, von einer Zukunft und von der Welt, wie sie sein könnte wenn sie in dem jeweiligen Punkt verbessert wäre. Pull statt Push.
Es geht also eher um Innovationen, um Neugestaltungen, darum Ideen zu generieren. Genau das, was Design als Disziplin ausmacht, genau das, was Gestalter Tag für Tag machen.
Kritik in Form von der Generation von Ideen, die Stück für Stück die gesellschaftliche Struktur verändern, die nicht drastisch alles komplett verändern wollen, sonder kleine aber entscheidende Impulse zur Veränderung geben. Ideen die nicht utopisch sind, sondern realisierbar erscheinen, nicht überfordern, sondern motivieren.

We, the undersigned, are graphic designers, photographers and students who have been brought up in a world in which the techniques and apparatus of advertising have persistently been presented to us as the most lucrative, effective and desirable means of using our talents. We have been bombarded with publications devoted to this belief, applauding the work of those who have flogged their skill and imagination to sell such things as: cat food, stomach powders, detergent, hair restorer, striped toothpaste, aftershave lotion, beforeshave lotion, slimming diets, fattening diets, deodorants, fizzy water, cigarettes, roll-ons, pull-ons and slip-ons.

Ken Garland, 1964

So schrieb Ken Garland in seinem 1964 publizierten und von 20 anderen Designern, Fotografen und Studenten unterschriebenen Manifest ‚First Things First‘, dass die Werte in der Designbranche in den Vordergrund rücken soll. die Autoren beabsichtigten es, weg von der ‚trivialen‘ und ‚Zeit verschlingenden‘ Massenproduktion der Werbung für den Konsum und immer gleicher Arbeiten, hin zum humanistischen und wertebasierten Design zu gelangen.

Auch viele Jahre nach seiner erstmaligen Publikation ist dieses Manifest noch von Bedeutung, das sieht man auch daran, dass eine Gruppe von Autoren 2014 die Inhalte erneut aufbereitet haben und eine aktualisierte Version des Manifests unter dem Name ‚First Things First Manifesto 2000‘ veröffentlicht, bei dem viele weitere Professionelle aus dem Designbereich unterzeichnet haben.

Verantwortung ist ein Feld, dass den Menschen schon lange bewegt und immer bewegen wird. Es fängt im kleinen, persönlichen Rahmen an – in Beziehungen, Famile, Freunden bis hin zum Beruf und endet in globalen Zusammenhängen. Verantwortung heißt Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen. In jedem Berufsfeld, ob in Medizin, in Bildung, in Politik, im Rechtswesen – überall müssen Menschen eine große Verantwortung für das übernehmen, was sie tun. In der Realität hat alles was wir tun, eine gewisse Auswirkung auf Gesellschaft, Ökologie, Ökonomie oder Kultur. Und auch als Designer bleibt diese Verantwortung nicht aus. Welches Material benutze ich? Welcher Ressourchenverbrauch ist damit verbunden? Wer wird erreicht? Wer wird nicht erreicht und warum? Welche Kosten entstehen und welche Kosten werden vermieden?
Nur wenn man sich bewusst macht, was eine jeweilge Arbeit bewirkt, kann man sich auch darüber klar werden, wofür man Verantwortung übernimmt und wofür nicht.

Verantwortung, und damit auch der direkte Zusammenhang zur Nachhaltigkeit (und das nicht nur im ökologischen Sinne) beinhaltet immer auch eine gewisse Aufforderung zur Partizipation. Nachhaltigkeit kann nicht im Passiven passieren, sondern muss aktiv angegangen werden; ein verantwortungsvoller, bewusster Umgang passiert nicht automatisch, sondern muss bewusst gestaltet werden.

But if things are well made and people like them, they’ll last. That’s sustainable.

Konstantin Grcic

Nachhaltigkeit ist die Natur oder Eigenschaft von etwas, das aufrechterhalten werden kann oder das auf Dauer gleich bleibt. Diese dauerhafte ‚Stabilität‘ kann allerdings auch dynamisch sein (Recycling,…). Außerdem ist nachhaltige Entwicklung die Entwicklung, die den Bedürfnissen der Gegenwart entspricht, ohne dabei die zukünftigen Generationen zu beeinträchtigen, ihre Bedürfnisse zu erfüllen.

Deshalb rufen wir zu einem Wandel auf, was Designer gestalten – und wie. Die Klimakrise ist kritisch mit Klassen-, Rassen- und Gender-basierter Dominanz verknüpft. Wir können nicht weiter auf Nachhaltigkeit bestehen, sondern müssen neue Systeme erschaffen, die reparieren und heilen was wir geschaffen haben.

First Things First

Sammlung Organisationen die Design/Nachhaltigkeit/Verantwortung verbinden:

• Climate Designers: https://www.climatedesigners.org/
• Art helps: https://www.arthelps.de/
• First Things First: https://www.firstthingsfirst2020.org/