Category: Media Design

Ich habe mir die Masterarbeit „Social Design Guide – Prozesse planen und begleiten“ von Jennifer Gallen ausgesucht. Die Arbeit wurde 2018 an der Hochschule München im Rahmen des Masterstudiengangs Advanced Design verfasst. Es geht um die Entwicklung von Konzepten zur Unterstützung von Social Design Projekten. Die Autorin stellt die Frage: „Wie können Personen dabei unterstützt werden, Social Design Projekte durchzuführen?“

Gestaltungshöhe

Ergebnis der Arbeit war das Konzept des Projekt- und Methodenschranks. Dieses wurde in eine umfangreiche und ständig wachsende digitale Ressource übersetzt, die strukturiert und sortiert alle Werkzeuge enthält, die das Lab für die Projektarbeit zur Verfügung stellt. Darüber hinaus gibt es den Social Design Guide, ein intelligentes Tool, das dabei hilft, sich in dieser Menge an Material zurecht zu finden und Projekte und Workshops zu planen. Der Entwurf wurde sehr sorgfältig ausgearbeitet und durch mehrere Iterationsschleifen mit den Personen, die das Konzept dann auch anwenden, optimiert.

Die Inhalte wurden als Website aufbereitet, deren Corporate Design auch auf das Social Design Lab der Stiftung übertragen wurde. In der Masterarbeit findet man Screendesigns, Prototypen, Corporate Design Guides, Personas, etc. Es wurde auch ein Social Design Guide entwickelt um das Starten von eigenen Projekten zu vereinfachen.

Der Prototyp der Website ist sehr ansprechend gestaltet und das Corporate Design, dass entwickelt wurde ist sowohl auf der Website, im Design Guide, im Social Design Lab und in der Masterarbeit selbst zu finden.

Innovationsgrad

Es wurde ein eigenes Toolkit und eine Übersicht über Social Design Methoden etwickelt, die dann einem Social Design Lab der Hans Sauer Stiftung zur Verfügung gestellt wurde. Folgende Fragen und Aspekte wurden für dieses Toolkit erarbeitet:

• Übersicht über Methoden
• Methodische Anleitungen
• Videos (zur Benutzung der Methoden)
• Hinweise zur Kombination von Methoden
• Templates für Workshop-Abläufe (verschiedene Längen)
• Beispiel-Abläufe von Workshops inkl. Methoden und Ergebnissen
• Workshop-Generator
• Beispiele, Case Studies (in Bezug zu Methoden gesetzt)
• Ein Prozess-Guide
• Gliederung nach Projektphase: „Wie finde ich erste Ideen?“ bis hin zu „Wie setze ich mein Projekt um?“
• Dos & Don’ts für wichtige Prozessschritte
• Nudging (Methoden und Know-How)
• Infos /Hilfe zu Gruppenprozessen
• Wie motiviert man die TN, danach weiter zu machen

Das ganze Konzept ist so ausgelegt, dass es den unterschiedlichen Ziel – gruppen gerecht wird. Für unerfahrene Nutzer gibt es die Möglichkeit, sich vom Guide komplett führen zu lassen. Personen mit Projekterfahrung und konkreten Vorstellungen können dagegen auch sehr selbstständig ihre Workshopkonzepte erstellen und lediglich auf die vorhandenen Vorlagen und Pläne zugreifen oder diese individuell anpassen. Für Social Design Interessierte ohne konkretes Projektvorhaben besteht die Möglichkeit zu stöbern und sich so durch die Fülle an Wissen und Werkzeugen zu klicken. Der Über – gang zwischen digital und analog ist fließend: Zu allen wichtigen Ressourcen gibt es auch Druckversionen, die wiederum durch die Online-Inhalte ergänzt werden. So findet kein Bruch zwischen den Medien statt.

Die Inhalte wurden als Website aufbereitet, deren Corporate Design auch auf das Social Design Lab der Stiftung übertragen wurde. Außerdem wurde ein Social Design Guide entwickelt, um das Erstellen eigener Projekte zu vereinfachen.

Meiner Meinung nach ist es ein sehr innovatives Projekt, da es sehr schwer ist sich in der Vielfalt der Methoden zurechtzufinden, recherchiert, welche für welchen Zweck in welchem Rahmen sinnvoll sind und die Ergebnisse dann so präsentiert, dass sie auch für Nicht-DesignerInnen verständlich und anwendbar sind.

Selbstständigkeit und Kommunikationsgrad

Es wurden bestehende Konzepte aus der Praxis untersucht und verglichen. Die Arbeit wurde in Kooperation mit der Hans Sauer Stiftung verfasst. Erarbeitete Konzepte sollen dort dann Anwendung finden. Um das zu erreichen hat die Autorin mehrere Workshops mit den MitarbeiterInnen der Stiftung durchgeführt, Feedbackschleifen und Bedenken wurden in den Entwurf miteingearbeitet und so das Toolkit iterativ verbessert und optimiert. Die Ergebnisse aus der Konzeptentwicklung ergaben, dass es für das Social Design Lab sinnvoll ist, eine umfangreiche, digitale Methoden- und Wissens-Sammlung aufzubauen, die gleichzeitig in die Strukturen des Labs eingebettet ist. Das Lab ist somit kompetenter Dienstleister für Social Design: Es hat das fachliche Know-How und die Werkzeuge und ist gleichzeitig persönlicher Ansprechpartner mit einem Netzwerk zur Unterstützung im Hintergrund. So kann sichergestellt werden, dass die Methoden auch tatsächlich genutzt werden und bei Unsicherheiten jederzeit der persönliche Kontakt zum Lab gesucht werden kann.

Die Autorin hat selbst mit den Inhalten ihrer Recherche eine Website erstellt sowie einen Social Design Guide entwickelt. Auch die Workshops, die mit der Stiftung veranstaltet wurden, wurden von ihr geplant, strukturiert und abgehalten.

Gliederung und Struktur

Die Arbeit Beginnt mit einer Einführung in das Thema Social Design, es werden verschiedene Aspekte von Social Design sowie die Rolle des Designers oder der Designerin behandelt. Danach geht es um die Methoden, die im Social Design verwendet werden. Dazu wird untersucht, um was für Methoden es sich handelt, welchen Bereichen sie zuzuordnen sind und wie sie strukturiert werden können.

Mithilfe dieser Recherche wurde dann eine praktische Arbeit geschaffen. Dieser Entstehungsprozess wird in der Arbeit in die Entwicklung des Konzepts und in das Ausprobieren des Entwurfes gegliedert. Prozessmodelle und Anforderungen an den Entwurf wurden gestellt und dann iterativ, in Kooperation mit den MitarbeiterInnen der Stiftung optimiert.

Ein weiterer Teil der Arbeit beschäftigt sich mit der Website, die erstellt wurde um die Inhalte aufzubereiten. Danach findet man noch Informationen zu einem Social Design Guide, der auch im Rahmen der Masterarbeit entwickelt wurde sowie einem Ausblick, was die nächsten Schritte wären und wie man das Projekt weiterführen und noch genauer testen und ausarbeiten könnte.

Die Arbeit ist sehr übersichtlich gegliedert. Um das erarbeitete Konzept vollständig verstehen und anwenden zu können, ist kein Hintergrundwissen notwendig, möchte man jedoch die Entwicklung des Konzeptes nachvollziehen können, ist die theoretische Recherche zu Beginn der Arbeit eine große Hilfe.

Umfang der Arbeit

Insgesamt hat die Arbeit 86 Seiten, wobei der Theorieteil, die Recherche und die Erarbeitung des Konzeptes den größten Teil in Anspruch nehmen. Diese Bereiche wurden sehr sorgfältig und detailliert ausgearbeitet. Danach sind noch die Werkstücke wie der Prototyp der Website sowie der Social Design Guide zu finden. Hierbei handelt es sich um Screenshots und Screendesigns, die ebenfalls sehr ins Detail gehen. Mir persönlich erscheint die Arbeit um einiges umfangreicher als die Masterarbeiten, die ich von der FH Joanneum kenne.

Orthographie, Sorgfalt und Genauigkeit

Mir persönlich sind keine Fehler aufgefallen, sowohl die inhaltliche als auch die visuelle Gestaltung sind einwandfrei. Gerade was die Recherche und die Methodik sowie die Erarbeitung des Konzeptes betrifft war ich sehr beeindruckt von der Professionalität, Genauigkeit, Sorgfalt und der detailreichen Ausarbeitung und Erstellung.

Literatur

Es wurde sowohl Literatur aus der Designtheorie und Designforschung sowie auch aus den Sozialwissenschaften verwendet. Das Literaturverzeichnis umfasst 42 Literaturquellen. Viele der Literaturquellen könnten auch für meine Arbeit sinnvoll sein, weshalb ich froh bin, diese Arbeit analysiert zu haben.

The following thesis actually comes from one of the universities that I was considering when I was looking for a Master’s programme. I thought it would be interesting to take a dive into what their students did and kind of compare with FH Joanneum.

Author: Olli Ketonen

University: Alto University, School of Arts, Design and Architecture

Country and date: Finland, 2021

I chose this topic because my interest was piqued after realising this thesis offers a more artistic/creative approach to data sonification than I have seen before. The degree seems to be similar to that of FH Joanneum.

Level of design

The final product seems to match the initial expectations of the thesis. The author provided good detail regarding the building process itself.

Degree of innovation

Sonification has been done a lot before, and I believe there was already sonified air quality data before this thesis, however the author decided to expand on an existing subject and add to it in a creative way. He mentioned how unexplored the aesthetic aspects of sonification are. The final product is very unique (data sculpture).

Independence

Based only on the thesis text, I would say the author worked mostly independently. I did not see him mention that he asked someone for help in the research. He did, however have a 3D modeller design the sonic sculpture, but according to the Author’s own specifications backed up by research in the thesis.

Outline and structure

Based on Aalto’s own formatting guidelines, this thesis seems to be properly structured. There is tons of graphs that make it easier to read, however I would love it if there were more illustrations that depict the author’s journalling process and the ideas in his head.

Degree of communication

To me personally it was clear, but I am afraid that someone who has no previous experience with air sonification doesn’t know the different abbreviations in the air quality data table. There were some other abbreviations here and there that might be unknown to non-sound designers.

Other than that, the work was explained in great details, with pictures showing what the author meant. He made sure to make the sketches as simple as possible, including only the essential information. he explained all the basics of sonification, so no previous knowledge is necessary to understand the thesis.

Scope of the work
The work was 60 pages long + 3 pages of an interview transcript. I thought that was a really nice touch and the amount of information/graphics was just right for a master thesis.

Orthography and accuracy

I did not spot any grammar or syntax errors. Data also seemed to be well backed up and the air quality tracking information was obviously archived meticulously.

Literature

There was a very big amount of literature at the end, 85% being specialised books and articles. Only a few sources were online posts or unspecialised articles.

Level of design

The master thesis has the layout of a standard thesis that is common in master theses with no art or design background. It follows a predefined layout from the University that doesn’t take into account individual layout design necessities due to the art/design focus of the degree program in which the thesis was written.

The complementary work piece, an animation film, on the other side has an appropriate level of design. However, the author does only include it at one point in the theoretical work.

Degree of innovation

The author analyzes existing works and therefore needs an analysis scheme. She took existing schemes and created an extended adaption to comply with the analysis’s needs.

Independence

The thesis was written as a solo work and the developed adaptation/extension of the analysis scheme was also done by herself.

Outline and structure

The structure of the master thesis is logical and the arrangement / order of chapters is comprehensible. The author starts with sketching the context of the theme, theoretical basics, the main topic in general, presentation of existing analysis schemes, her own adapted/extended scheme, the analysis and finally the conclusion.

Degree of communication

The author communicates clearly what the thesis is about. The language used is still comprehensible even though one might not be familiar with the topic. There are many passages within the thesis where she explains what certain things mean, but there is no general glossary which could also be helpful if one doesn’t read the entire thesis from start to finish.

Scope of the work

The main part of her theoretical master thesis is 58 pages, which is a common and average length for students who choose to have a practical master project as well.

Orthography and accuracy

As mentioned previously, the language used in the thesis is comprehensible and there are no noticeable spelling or grammar errors.

Literature 

The author cited a total of 105 resources of which 31 were literature and 40 audio-visual media. The large amount of audio-visual media stems from her extensive analysis of animated films and other references to animated media throughout her thesis.

David Tudor war in den 19050er einer der führenden Pianisten. In 1960er- Jahren wandte er sich immer mehr der Live-Elektronik zu und lies das Klavier immer mehr außen vor. Er entwickelte sich nun von einem ausführenden Interpreten zu einem eigenständigen Komponisten und Live-Elektroniker, wobei er sich in seiner Arbeit trotzdem immer mit anderen Künstlern zusammengeschlossen hat. Seine Werke reichen von Komposition und Performance bis zu Installationen.

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Neural Network Plus

Eines seiner Werke/Instrumente ist „The Neural Network Synthesizer“. Mit dem Neural Network Synthesizer entstanden die Werke „Neural Synthesis (Nos. 1-9)“ und „Nerual Network Plus“.

Als Vorreiter für die CD „Neural Synthesis (Nos. 1-9)“ gilt David Tudors Performance „Neural Network Plus“. Diese entstand in Zusammenarbeit mit Merce Cunningham und dessen Dance Company und wurde an der Pariser Oper 1992 uraufgeführt. Diese Aufführung ist auch zugleich die erste mit dem Neural Network Synthesizer. Besonders daran ist, dass 16 Lautsprecher über den Raum verteilt wurden, welches eine Immersion erzeugte und es den Performern erlaubte mit dem Raum als Musikinstrument zu spielen.

Neural Network Plus:

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Neural Synthesis (Nos. 1-9)

Neural Synthesis (Nos. 1-9) ist eine Arbeit die zwischen 1992 und 1994 in Zusammenarbeit mit Forrest Warthman, Mark Holler und Scot Gresham-Lancaster entstanden ist. Grundlage für diese Komposition ist ein komplexer Synthesizer, dessen Chip von Intel bzw. Mark Holler entwickelt wurde. Wie der Name „Neural Network“ schon erahnen lässt, ist dies ein System, welches dem menschlichen Gehirn und dem Nervensystem nachempfunden wurde. Dadurch entstehen folgendermaßen komplexe Schwingungen und somit auch Klänge. „The chip electronically emulates neuron cells in our brains and can process many analog signals in parallel. “[1] (Der Chip emuliert elektronisch die Neuronenzellen in unserem Gehirn und kann viele analoge Signale parallel verarbeiten.) Während der Performance standen David Tudor bis zu 14 Output-Channels zur Verfügung, welche er alle mit seinen anderen Geräten modelliert hat. Bei der Performance für „Neural Synthesis“ wurde der Chip wohl nicht zum vollen Potential genutzt. So war wohl David Tudor derjenige der sozusagen das Machine Learning übernommen hat, was schlussendlich den speziellen Klang formte. „The chip itself is not used to its full potential in this first synthesizer. It generates sound and routes signals but the role of learner, pattern-recognizer and responder is played by David, himself a vastly more complex neural network than the chip.”

Neuronales Netz

Die Technik, welche hinter dem Neural Network Synthesizer steckt, ist recht komplex. Grundsätzlich sind Neuronale Netzwerk von der Funktionsweise des menschlichen Gehirns geprägt und kommen vor allem in den Bereichen maschinelles Lernen und künstlicher Intelligenz zum Einsatz.

„Stark vereinfacht kann der Aufbau und die Funktionsweise eines Neuronalen Netzes folgendermaßen beschrieben werden: Das abstrahierte Modell eines Neuronalen Netzes besteht aus Neuronen, auch Units oder Knoten genannt. Sie können Informationen von außen oder von anderen Neuronen aufnehmen und modifiziert an andere Neuronen weiterleiten oder als Endergebnis ausgeben.“

Auf folgender Seite werden Neuronale Netze im Allgemeinen erklärt.: https://www.bigdata-insider.de/was-ist-ein-neuronales-netz-a-686185/

In den Liner Notes der CD wird die komplexe Funktionsweise des Chips für den Synthesizer genauer erklärt:

„Der Neuronennetz-Chip bildet das Herzstück des Synthesizers. Er besteht aus 64 nichtlinearen Verstärkern (den elektronischen Neuronen auf dem Chip) mit 10240 programmierbaren Verbindungen. Jedes Eingangssignal kann mit jedem Neuron verbunden werden, dessen Ausgang über On-Chip- oder Off-Chip-Pfade, jeweils mit variabler Verbindungsstärke, zu jedem Eingang zurückgeführt werden kann. Die gleichen Floating-Gate-Bausteine, die in EEPROMs (elektrisch löschbare, programmierbare Festwertspeicher) verwendet werden, werden in einer analogen Betriebsart eingesetzt, um die Stärken der Verbindungen zu speichern. Der Synthesizer fügt R-C (Widerstand-Kapazität)-Tankschaltungen auf den Rückkopplungspfaden für 16 der 64 Neuronen hinzu, um die Schwingungsfrequenzen zu steuern. Die R-C-Schaltungen erzeugen Relaxationsschwingungen. Durch das Zusammenschalten vieler Relaxationsoszillatoren werden schnell komplexe Klänge erzeugt. Globale Verstärkungs- und Vorspannungssignale auf dem Chip steuern die relativen Amplituden der Neuronenschwingungen. In der Nähe des Beginns der Oszillation sind die Neuronen empfindlich für inhärentes thermisches Rauschen, das durch zufällige Bewegungen von Elektronengruppen, die sich durch das monolithische Siliziumgitter bewegen, erzeugt wird. Dieses thermische Rauschen fügt den Ausgängen des Synthesizers Unvorhersehbarkeit hinzu, etwas, das David besonders reizvoll fand.“

1995 erschien schlussendlich eine CD mit 12 aufgenommen Tracks. Die CD wurde speziell für Kopfhörer entwickelt und verwendet binaurale Technik. Die Tracks wurden von David Tudor performt und mit John D.S. Adams aufgenommen und produziert. Das Werk umfasst zwei verschiedene Versionen einen Stereo Mix und einen Binauralen Mix.

Neural Synthesis No. 2

Neural Synthesis No. 6

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Quellen:

Composer Inside Electronics (o. J.): David Tudor exhibition. Online im Internet: URL: http://composers-inside-electronics.net/dtudor/legacy/neural_synthesis.html (Zugriff am: 08.11.2021).

„DAVID TUDOR: Recordings (electronic)“ (o. J.): DAVID TUDOR: Recordings (electronic). Online im Internet: URL: http://davidtudor.org/Works/recordings1.html (Zugriff am: 08.11.2021).

kultur-online (2021): kultur-online. kultur-online – Teasing Chaos – David Tudor. Online im Internet: URL: https://www.kultur-online.net/inhalt/teasing-chaos-david-tudor (Zugriff am: 08.11.2021).

Luber, Stefan (2018): Was ist ein Neuronales Netz? Online im Internet: URL: https://www.bigdata-insider.de/was-ist-ein-neuronales-netz-a-686185/ (Zugriff am: 08.11.2021).

„Neural Network Syntheszer“ (o. J.): Neural Network Syntheszer. Online im Internet: URL: http://davidtudor.org/Articles/warthman.html (Zugriff am: 08.11.2021).

Nitschke, Mathis (2020): Mathis Nitschke. Analoge Neuralsynthese. Online im Internet: URL: https://mathis-nitschke.com/analoge-neuralsynthese/ (Zugriff am: 08.11.2021).

Soundohm (o. J.): David Tudor – Neural synthesis n. 6-9 (2CD) – Soundohm. Online im Internet: URL: https://www.soundohm.com/product/neural-synthesis-n-6-9-2c (Zugriff am: 08.11.2021).

Diese Vox-Serie befasst sich mit den unterschiedlichsten Themen, Explained Season 3 Episode 10 “Plastic Surgery” beleuchtet das sich durch Instagram verändernde Schönheitsideal und das Mittel Schönheitsoperation um dieses zu erreichen sowie die Ursprünge und Auswirkungen jener Eingriffe. 

Ein perfektes Instagram-Gesicht und formschönes Gesäß Schöneheits-OPs verwandeln Beauty-Trends in Realität. 

Vor allem das InstagramFace wird heutzutage angestrebt. Millionen ähnliche Gesichter aufgrund von Mandelaugen, und vollen weiche Lippen. Immer mehr kaufen sich dieses Filtergesicht auch im echten Leben und so wird das InstagramFace mehr und mehr zur Realität.

 Die Grenzen des Normalen werden immer enger gesteckt, denn je mehr Leute sich operieren lassen desto eher werden Eingriffe als normal angesehen und desto mehr wächst der Druck sich diesem Ideal anzupassen – da es ja möglich ist. Schönheitsideale sind heute ohne OPs schwer zu erreichen. Frauen wollen jetzt Gesichtsstrukturen, wie sie die Filter zaubern- große Lippen, perfekte Augenbrauen, die richtige Nase und Kieferpartie.

Uns steht eine Zukunft bevor in der wir unser Erscheinungsbild drastisch verändern können da Eingriffe dieser Art risikoärmer und erschwinglicher geworden sind. Plastische Operationen muss man nicht mehr verheimlichen.

Die Maßnahmen die wir ergreifen um „gut“ auszusehen sind unterschiedlich extrem.

MakeUp, Körperpflege, Haarfarben , Push-Up BH
(Natürliche Schönheit unterstreichen)

Botox, Filler, Cool Sculpting 
(Minimalinvasive Eingriffe)

Brustvergrößerungen, Po Lift, Knochenformung
(Operative Eingriffe)

Je mehr man sich dem Schönheitsideal beugt desto mehr wird es gestärkt. Wie etwa vor etwa 30 Jahren unbehaarte Körper normalisiert wurden, und zwar Weltweit.

Es findet stetig ein Wandel von früher extrem geltenden Eingriffen zur Normalisierung statt. Wie etwa bei Nasen-OPs. ->Eingriffe die Früher als Extrem angesehen waren sind heute Routine-Eingriffe

Reality-TV-Show “The Swan” aus dem Jahr 2004.

In der Show wurden die “hässlichen” Frauen komplett umoperiert und optimiert, und diejenige, welche am Ende am besten aussah, wurde zur Siegerin gekürt. Sie Serie erntete zwar viel Kritik doch für die zweite Staffel bewarben sich 500.000 Frauen.

Dieses Konzept ist nicht neu. Bereits 1924 rief eine Zeitung zum Operationsmarathon auf. In der Anzeige wurde die reizloseste Dame in NewYork gesucht um ihr zu Ihrem Glück zu verhelfen. Jaqueline Naagl wurde ausgewählt und bekam danach sogar Filmrollen angeboten.

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Schönheitsoperationen wurden revolutioniert durch die Korrektur der Kriegswunden von entstellten Soldaten. 

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Prof. Dr. J. Joseph wird als Gründer der Plastischen Chirurgie bezeichnet. Er behandelte nicht nur Kriegsverwundete. Trug also dazu bei Operationen aus rein ästhetischen Gründen salonfähig zu machen. 

In manchen Ländern gehören Schönheits-OPs zum Erwachsenwerden dazu. In Südkorea hat jede dritte 20-Jährige bereits mindestens einen Eingriff hinter sich. Es gibt dort einen sogar einen Begriff für „Employment Surgery“ – Eingriffe die einen helfen sollen leichter einen Job zu finden. 

Der brasilianische Chirurg Dr. Ivo Pitanguy wird als Papst der Plastischen Chirurgie bezeichnet und als Nationalheld gefeiert. Einst Operateur der superreichen und Inselbesitzer operiert Mittellose kostenlos. Jeder hat ein Anrecht auf Schönheit.
Er ist zudem Pionier der plastischen Chirurgie und entwickelte eine Bauchstraffung bei welcher die Narbe im Bikinibereich versteckt liegt, Minifacelifts und das Brazilian ButtLift – der Eingriff mit dem größten Quantitätszuwachs.

Bei keinen anderen Eingriff ist die Zahl der Eingriffe in den letzen Jahren so stark gestiegen wie beim Brazilian Butt-Lift (65.9%).

Forscher haben versucht die Vorteile von Schöneheitsoperationen zu messen diese sind jedoch schwer messbar aber bei einer Metastudie fand man zumindest herraus, dass die Lebensqualität nach Operationen anstieg. Das Ausmaß ist jedoch Abhängig vom Eingriff (z.B. bei Geschlechtsangleichende OPs steigt Lebensqualität mehr). Und jedenfalls steigern plastische Eingriffe das Selbstbewusstsein. 

I often say that I’m not in the business of making people look better, I’m in the business of making people feel better

_{Dr. Haideh Hirmand – Plastische Chirurgin}

Quelle: Klein, Ezra; Posner, Joe : Explained, Season 3: Plastic Surgery. Netflix, 2021. Available online at https://www.netflix.com/browse?jbv=80216752

“Film Festivals have been around a long time. The first event was the Venice Film Festival in 1932, with other major fests launching within the years after WWII, including: Locarno (1946), Edinburgh (1947), Cannes (1947), Melbourne (1951), and Berlin (1951). “ (1) Film Festivals are not only a great opportunity to show a new movie to an audience, but it is also a notable way of making connections in the industry. Under the visitors are not only interested viewers but often also people representing companies and organisations related to the festival. At more well known festival like Sundance it is not unusual that upcoming filmmakers are discovered and have the opportunity to start their career as a filmmaker on a higher level. Besides that it is a great chance to get to know other filmmakers, take part in workshops and talk more about the message of your film in Q&A sessions after your film is screened.

One popular website to submit films through is film freeway, browsing through this site it gets clear that there are a lot of film festivals out there. Yet not every festival is for every film. When planning a film the director should have an audience in mind, so as the film is done at the end of the process, the right festival for this audience needs to be found. 

Most festivals do have a fee for submissions, so choose festivals wisely in order to spend your budget for the right festivals and increase the chance of your film being shown at festivals. It is also a good idea to think of where you want your film to premiere. “When planning your festival strategy, it’s important to think about them as marketing opportunities, but also knowing where you have a chance to shine. For example, while it`s great if you get invited to a top-tier festival, it can be difficult without a publicist or rep to get any attention with so many films. Yes, it’s always nice to get the indentation to Sundance, but too many filmmakers count on this. In 2017, they had thousands of entries for approximately 120 slots. Not good odds. And a number of smaller tests can give little films great opportunities.” (2)

Here a list of some documentary film festivals: IDFA, HotDocs, Full Frame, Sheffield, Silver Docs, Thessaloniki, True/ False, DC Environmental, SXSW, Doc NYC

Top 25 Film Festivals:

Sundance

IDFA & Toronto

Hot Docs

Sheffield Doc/ Fest

Berlin

Silverdocs

Tribeca

SXSW

Los Angeles

CPH:DOX

True/False

Full Frame

Ambulante/ Morelia

Jihlava

San Francisco

Edinburgh 

Thessaloniki 

Camden

Sarasota

Doc Lisboa

DokuFest Kosovo

Denver

Traverse City

Ashland

There are also a lot of smaller festival which are especially for environmental films like the Jackson Wild Film Festival (the nature equivalent to the Oscars), Suncine, Environmental Film Festival Australia, International Environmental Film Festival Green Vision, Planet in Focus International Environmental Film Festival (Canadian Screen Award Qualified), Colorado Environmental Film Festival, CinemAmbiente-Environmental Film Fest, Wild and Science Film Festival, Envirofilm, Save the Waves Film Festival, International Ocean Film Festival, Blue Ocean Film Festival & Conservation Summit, and many more.

There are many things to think about when submitting a thing, the three most important ones are:

-the budget: When thinking of the film festival budget, it is important to not only focus on the costs for submissions. When the film gets selected the director and some members of the crew might want to make appearances at a couple of the festivals. Some festivals do pay for accommodation or transport, but in general, it’s better to plan a budget for appearances.

-the timing: The timing of the release should be planned after knowing to what festivals the film is going to be submitted. Festivals do have deadlines and most festivals are yearly, so if the deadline is missed the release has to be pushed back a year. A lot of filmmakers plan the release of their film based on the Sundance deadlines, if you choose to do so, have a back up plan or more than one. Most filmmakers submit their films to a lot of film festivals expecting to get accepted at a few, which is a realistic point of view, especially if the film does not show any revolutionary footage or has a world star in it.

-the goal: The goal of the film should be clear from the beginning, the right film festival can bring the filmmaker closer to reaching this goal. It could be to find distribution opportunities or just to show the film to the wanted audience.

There are several reasons why we should use this technique instead of just playing real musical instruments.

For example, for people who build instruments, they could simulate various changes in an instrument (shape, material etc …), to already know how it would sound, without actually building it. This would reduce costs and production times.

Therefore, it is also possible to simulate something that is not possible in the real physical word, but it would lead to unique and interesting sounds!

Even just doing tests to see if our physical modeled instruments really sound like a physical (real) version is a great motivation to explore this topic. This also leads to a better understanding of the instrument itself.

This also opens up the possibility of playing instruments with slowly changing parameters. We could also do a real Morphing between instruments, not only in the studio, but also during a live performance. Obviously this will lose the realistic part of the instrument itself, but it could work perfectly for an experimental performance (and not only).

What exactly is modeled?

Real instruments are “broken down” into their components such as string, sounding board, tube, mouthpiece, hammer and so on, in order to model them all separately.

It is also important to add some non-linear components (such as diodes, transistors, inductors and iron core transformers), as most tools contain them, but they are really difficult to manage analytically. A bit of randomness is also a really important part, as if we had total control of all parameters, we would lose the reality of the instrument. (there is always a small percentage of randomness in the real word!)

This is the first commercial physical modelled synthesizer (1994), it calculates model of wood instruments:

Sample oder Physical Modelling?

Here are some other examples (VST):

Based on physically modeled acoustic resonators

Piano

Strings

Drums

References

Wikipedia – Physical Modelling

Physical Modelling – Seminar Klanganalyse und Synthese, TU-Berlin, 2001

You may have heard this two words of it before, especially if you have already been confronted with some engineering project or some synthesizer.

But what is it about?

In summary, physical modeling is a way to model and simulate systems made up of real physical components. It is a simplified material representation, usually on a small scale, of an object or phenomenon, for analyzing it.

But why? This model can be used to simulate the physical conditions involved (temperature, speed, etc.) and to predict the particular constraints of the situation. These constraints can be considered and tested and solutions implemented before the final stages of a project.

It is used in various fields, for example in aeronautics, urban planning, construction but also for sound synthesis.

In the field of design, its main goal is to test aspects of a product against user requirements. Physical modeling not only allows designers to explore and test their ideas, but also to present them to others.

In the sound field, physical modeling seeks to recreate a musical instrument using a model and the laws of physics and to simulate its behavior. The algorithms are then simulated on a computer and the data stored or played as sound in real time.

We will go deeper into the theme of sound in the next part.

Resources



Futura-Science – Physical model

MathWorks – Physical Modeling

DesTechWiki – Modelling

For the practical part of the master thesis, I’m working on an animated short film. Before diving into the specific visual and technical execution, I’d like to give some insights into the thought processes and theoretical approaches to its concept.

Initially, I planned the concept based on the saying “everything you need is already inside you”. From the early beginning on, I wanted to include floral elements, their growth and bloom motions, and having all that as a visual metaphor for us humans.

When I talked to my family about the concept, my cousin (who is quite into philosophy) told be about that philosophical idea where in every seed lies the power to become the most beautiful flower. That saying is a translation of the philosophical concept coming from the nicomachean ethics by Aristotele and the broader idea of eudaimonia.

Eudaimonia as a term translates to “good spirit” and describes the highest good one can reach in life. It’s about doing and living “well”, striving for excellence and living up to one’s unique potentials. In other words: becoming the best version of yourself – or the most beautiful flower.

He gifted me two books (Nicomachean Ethics and De Anima from Aristotele), which I’m currently reading (it’s quite difficult to read even the translations to english). However I did some extensive research online where the ideas are described in an easier digestible way.

With all that new knowledge I could not only broaden my own horizon, but also the background of my animated film, and finally articulate more clearly what it’s about in the most recent synopsis:

The animation film from within pays homage to one’s own, inner strength or the belief in it. With abstract storytelling, it invites on a multifaceted, visual journey.

A journey that shows that a single seed can become the most magnificent flower. A journey that impresses with the most diverse flowers and plants. A journey that might make you wonder whether it this is still just about plants or whether the plants could be symbols of something human. A journey that reminds you once more: everything you need is already inside you.

The animation film from within can be understood in many different ways, but in one way for sure: as a call for optimism.

On a personal note: Having just very limited knowledge in philosophy myself, I was quite astonished that the concept for my animated short from within could be described with nothing less than one of the most fundamental ideas in philosophy. While I only had one sentence (“everything you need is already inside you”), I learned that I actually have a whole philosophical concept as a background for my animation project.

One final thought that surely isn’t relevant, but came across my mind at some point because it stretches the whole philosophical background across the philosophy in my film’s concept itself: Could it be that this initial sentence translates to the seed and that the philosophical background translates to the most beautiful flower?