Category: Communication Design

Charakteristiken und Merkmale von Illustration als Visual Language

Illustrationen signalisieren etwas Fiktives, Unwirkliches. 

Wie bereits erwähnt wird bei Grafischen Bildern bzw. Illustrationen bereits aufgrund ihrer Charakteristiken eine symbolische Ebene geschaffen – Menschen verbinden mit Illustrationen etwas Fiktives und sie repräsentieren Ideen oder Konzepte. Im Gegensatz zu Fotografie fehlt ihnen die Fähigkeit einem Design eine gewisse Wahrheit zu verleihen und somit eine Art Beweis-Ebene zu schaffen. Gleichzeitig stellt diese Assoziation mit dem Fiktiven auch einen Nachteil der Illustration als Medium dar und schränkt auch die Einsatzgebiete dementsprechend ein.

Grafikdesigner Adrian Shaughnessy formuliert es so:

Die schwammige Mehrdeutigkeit und Fähigkeit, metaphorisch Gefühle und Emotionen zu transportieren, macht Illustration hingegen zu gefährlich für die Welt der Unternehmen.

Aus diesem charakteristischen Merkmal ergibt sich jedoch auch einer der Vorteile von Illustrationen – sie wecken emotionale Reaktionen, oft stärker als Fotos. Illustrationen nimmt man meistens entweder positiv oder negativ wahr, wohingegen ein Foto meistens neutraler betrachtet wird. Die Assoziation mit abstrakten und allgemeinen Themen, die wir mit Illustration haben, führt dazu, dass dieses Medium eine stärkere emotionale Qualität hat. Im Gegensatz dazu sind konkrete Darstellungen eindeutig und klar und wir nehmen sie eher zur Kenntnis ohne darüber nachzudenken. Eine Illustration muss man immer interpretieren und ist nie so selbstverständlich wie ein Foto. 

Durch Symbole und allegorische Darstellungen kann man einer Illustration weitere Bedeutungs- und Wirkungsebenen verleihen, vorausgesetzt der Betrachter versteht die Zeichen und kann sie deuten. Ziel von grafischer Illustration sollte trotzdem immer eine verständliche Visualisierung sein.

Aufgrund ihrer Eigenschaften eignen sich Illustrationen im Allgemeinen besonders gut für: 

01. fantastische Szenen

Illustrationen sind sehr gut darin, Dinge zu zeigen, die man mit Fotografie einfach nicht, oder nicht so leicht, visualisieren kann. Illustrationen haben keine Einschränkungen durch reale Überlegungen wie Schwerkraft oder „Möglichkeit“. Sie sind also ideal, um fantastische Szenen zu erstellen, die unmöglich zu fotografieren wären. 

02. Für Retro-Stimmung – Nostalgie 

Wenn man seinem Design einen gewissen Vintage-Look verliehen will, eigenen sich Illustrationen besonders gut. Aus historischer Sicht betrachtet, werden Illustrationen und vor allem auch verschiedene Stile der Illustration mit einer bestimmten Zeit/Ära in Verbindung gebracht. Die heutige Verwendung von Illustrationen kann also auf verschiedene Zeiträume zurückgreifen und den Designs ein Retro-Flair verleihen. Mit Fotografie ist es schwieriger, dies zu erreichen. 

03. um Aufmerksamkeit zu erregen

Illustration kann auch eine gute Wahl sein, wenn man Aufmerksamkeit erregen möchte. In Märkten, in denen viele ähnliche Produkte erhältlich sind, können Illustrationen eine hervorragende Möglichkeit sein, sich von der Masse abzuheben. Es gibt nur so viele Möglichkeiten, dasselbe zu fotografieren, aber Illustratoren können einem Bild eine ganz neue Perspektive und einen neuen Stil verleihen. 

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04. Für Icons

Und dann gibt es natürlich Icons. Man denkt nicht oft daran, aber jedes kleine Symbol auf einer Website ist eine Illustration.

Charakteristisch und wirtschaftliche Vorteile von Illustrationen: 

• Models müssen nicht gecastet und bezahlt werden, nachträgliche Lizenzen für Models fallen nicht an.
• Man kann Szenen aus anderen Ländern, Welten und Situationen erstellen, die fotografisch einen Heidenaufwand bedeuten
• Die Erstellung von Illustrationen ist daher oft günstiger als Fotografie.
• Gerade Themen mit Witz sind mit Illustrationen viel besser zu transportieren. Sie wirken nicht so albern wie Fotografien, obwohl sie sehr albern sein können.
• Die Glaubwürdigkeit wird bei Illustrationen nicht in Frage gestellt. Der Betrachter geht von einer Phantasie-Szene aus. Das Setting für eine absurde, abstrakte oder unrealistische Szene ist somit vorbereitet.
• Nachträgliche grundlegende Änderungen sind einfacher umzusetzen.
• Komplexe Sachverhalte können stark vereinfacht dargestellt werden.

Ob man für die eigene Website, eine Werbekampagne oder für Magazine Illustrationen einsetzt, hängt von der zu treffenden Aussage ab. Illustrationen sind besonders wirksam bei Abstraktionen, Vereinfachungen oder humorvollen Themen. 

Mehrere Kategorien der Illustration können definiert werden:

• Fotogetreue Illustrationen, die Anspruch auf Wahrheit haben
• Abstrakte Illustrationen, die Emotionen transportieren
• figurative oder technische Zeichnungen mit dem Wunsch nach Realismus, Karten, naturwissenschaftliche Darstellungen, 
• Diagramme, Skizzen, statistische Grafiken
• Grafische Illustrationen, die hauptsächlich mit geometrischen Grundformen arbeiten, 
• Illustrationen, die abstrakte Ideen und Konzepte visualisieren

Illustrationen als Repräsentation der Wirklichkeit und als Mittel zur Informationsdarstellung 

Die Wirklichkeitstreue eines Fotos und der Vorteil dadurch Interesse wecken zu können, spricht oft für dieses Medium. Unter diesem Gesichtspunkt kann ein Foto effektiver sein als eine Illustration. Jedoch können Illustrationen, die die Realität originalgetreu wiedergeben, genauso effektiv sein wie ein Foto, wenn nicht sogar mehr.

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Darüber hinaus werden Zeichnungen z.B. von Kindern aufgrund ihrer anregenden Kraft und wie eindrucksvoll sie sind, häufig bevorzugt. Hier können wesentliche Botschaft hervorgehoben, vereinfacht und symbolisiert werden. 

Illustrationen können manchmal effektiver bei der Übertragung von Information sein als ein Foto. Häufig können Details oder wichtige Elemente eines Objekts oder einer Erfahrung besser hervorgehoben werden (z.B. in der Botanik, Untersuchung des menschlichen Körpers und seiner Funktion, biologische Experimente, Chemie, Physik, technische Instrumente). Im Vergleich können Fotos oft, einige wichtige Details nicht stark genug hervorheben.

Außerdem können Illustrationen…

• …Grafiken für eine schnelle Wahrnehmung organisieren 
• …die Augen auf wichtige Informationen lenken 
• …eine Visuelle Abkürzung für effiziente Kommunikation bieten (weniger reale, dafür „schnellere“ …Darstellung)
• …das Abstrakte konkretisieren
• …Komplexität klären
• …eine Grafik mit Energie und Emotionen aufladen 

Quellen:

• https://www.wolftheiss.com/firm/the-art-of-wt/
• https://freischuetz.eu/illustrationen-vs-fotos-was-ist-besser/
• https://www.clarafruehwirth.at/weisst_du_wo_es_katzen_und_hunde_regnet.html
• https://page-online.de/bild/knallbunt-und-komplex-jokos-illustrierte-top-5/

Still life photography is neither outdated nor restricted due to its painting background. It can be playful, mystical, reduced and minimalist or provocative. The spontaneous, chaotic snapshot or the conspicuous, extensive staging are especially in the process of being set up.

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Control of composition

The motionless motifs hardly create time barriers and you can calmly devote yourself to your still life. There are two clear opposites in the modern structure of photography. On the one hand the minimalist arrangement of a few, precisely chosen objects, on the other hand the overloaded mixture of elements that create a massive overall impression. As in still life painting, the overloaded variant is a lot more difficult to structure than the minimalist one. However, some photographers still try to bring the spirit of Dutch painting into photography and strategically overload the image with contemporary objects.

Break the rules

As an approach, it is possible to choose the structure of a classic still life and replace it in a humorous and provocative way with current objects or foods, such as fast food. Another approach is to deal with objects that have an individual meaning for oneself or for the audience. This creates a personal still life, which has the highest, symbolic character. If you see an object that triggers a memory, this factor makes a still life interesting on a whole new level. We manage to associate feelings and moments with objects and when these are photographed in a suitable subject, the medium affects us in a very intimate way. Finally, there are still many modern approaches, such as the snapshot of a still life in which a movement is nevertheless shown. Practically a photograph of an event in a quiet environment. An example would be a lighted flame, a liquid running out or the appearance of an object falling.

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Black & White

B / W photography is not nearly as popular in object photography as it is in portraits. At first glance, black and white still life photographs have something past or old about them. The stylistic decision for this color scheme sometimes looks unusual and therefore a bit strange. However, this does not apply to every composition. If you start with still life photography and are unsure of the compositional structure, it helps to set your pictures in black and white. The advantage here is that you can compare the dark and light areas more quickly. It also helps the designer to recognize the contrast and make possible corrections. Of course, there is always the possibility that one would like the photography of still life in black and white better and produce an exciting piece of work.

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Quellen:

Illustration als eine der visuellen Sprachen im Grafikdesign 

Der Begriff der visuellen Sprache wurde schon im Blogpost „Visual Language“ thematisiert. Wie dort bereits erwähnt, verwendet eine visuelle Sprache visuelle Elemente, um Bedeutung auszudrücken. Je nachdem welches Medium bzw. welche visuelle Sprache in einer Gestaltung verwendet und was genau dargestellt wird, kann eine bestimmte Aussage getroffen werden. 

Das heißt, dass Illustration auf Grundlage ihrer Charakteristiken und Eigenschaften eine andere Sprache spricht als beispielsweise Fotografie oder Typografie. In diesem Beitrag geht es um Illustration und ihre Charakteristiken. 

Um zu erklären was man genau unter Illustration versteht, ist auch die Herkunft des Wortes an sich interessant. Das Wort „Illustration“ kommt vom lateinischen Wort „illustrare“und bedeutet  „erleuchten, erklären, preisen“, „das einem Text erläuternd beigegebene Bild“, weswegen es auch „Schaubild“genannt wird.

Grundsätzlich muss hier jedoch zwischen Illustration und grafischer Illustration unterschieden werden.

Illustration

Hier gilt: Illustration an sich zählt dabei zur bildenden Kunst. Illustrationen haben dabei die einzigartige Freiheit, ohne Worte zu existieren, aber dennoch die Kraft, Ideen durch lebendiges Geschichtenerzählen zu kommunizieren. Illustration wird auch als die zeichnerische Visualisierung der Welt verstanden. Illustrationen sind visuelle Wege, um geschriebenen Text darzustellen oder zu illustrieren. Sie können dabei helfen, eine Idee oder Geschichte zu erklären, oder rein zur Dekoration dienen. Man findet Illustrationen überall, besonders in Medien wie Magazinen, Büchern, Postern, Lehrmaterialien und Flyern. In Webseiten und Apps findet man häufig sowohl handgefertigte Illustrationen als auch Vektorgrafiken, welche Farbe und Formen nutzen, um einen illustrativen Stil nachzuahmen.

Grafische Illustration 

Grafische Illustration im Gegensatz bedient sich sowohl der Eigenschaften des Grafikdesigns als auch der klassischen Illustration und kombiniert sie miteinander. Während Grafikdesign mehr Wert auf Kommunikation legt und Illustration eher Richtung bildende Kunst neigt, ist grafische Illustration das Ergebnis, wenn man beides miteinander mischt.

Grafische Illustration verwendet die klassischen Designprinzipien von Farbe, Form und Layouts, um Kunstwerke zu gestalten und darzustellen.

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So wie Grafikdesign und Illustration dies jeweils einzeln tun, helfen grafische Illustrationen, um Ideen bildlich auszudrücken, Konzepte zu verdeutlichen, Produkte zu verkaufen, zu informieren und zu werben. Man findet sie überall: Flyer, Stoffe, Bücher, Anzeigen, Verpackungen, Poster und Webseiten. Sie können jede Technik nutzen, von Druckgrafiken und Zeichnungen bis hin zu grafischen Darstellungen von Daten und Statistiken.

Grafischen Illustrationen halten sich an eine Marketingstrategie und Designelemente und haben das Ziel die Ideen anderer Menschen mithilfe klassischer Designelemente zu vermitteln.

Sie bieten eine tolle Gelegenheit, zwischen Nutzern und Produkten oder Ideen eine tiefere Bindung aufzubauen. Dies ist von großem Vorteil, da immer mehr kommerzielle Projekte häufig emotionale und unverwechselbare Bilder erfordern. 

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Quellen:

• https://moodley.at/idsheet/sonnentor/
• https://studiobruch.com/de/meine-funf-jahre-als-vater/
• https://studiobruch.com/de/tagwache/