Thesis evaluation: Compendium of Persuasive User Experience Design Techniques

Title: Compendium of Persuasive User Experience Design Techniques
Author:  Bc. Miroslav Kolesár
University: Masaryk University Faculty of Informatics
Year: 2017

Die vorliegende Masterarbeit behandelt ‘Persuasive Design’ und dessen psychologischen Hintergrund. Ich habe sie gewählt, weil dies ein Teil meiner Masterarbeit sein wird. 
The Master’s thesis is about ‘Persuasive Design’ and its psychological background. I chose it because this will be part of my Master’s thesis.

Gestaltungshöhe / Level of design
Die Masterarbeit ist graphisch nicht an das Thema angepasst. Es scheint eher eine Standardvorlage für wissenschaftliche Arbeiten zu sein. Der Text ist gut lesbar, der Zeilenabstand etwas zu gering. Manche Bilder sind im Text eingebunden, andere sind im Anhang nachzuschlagen. Das stört den Lesefluss.
The Master’s thesis is not visually adapted to the topic. It seems to be more of a standard template for scientific papers. The text is easy to read, but the line spacing is a bit too small. Some pictures are embedded in the text, others have to be looked up in the appendix. This disturbs the reading flow.

Innovationsgrad / Degree of innovation
Die Arbeit beleuchtet Persuasive Design Techniken von Grund auf. Die Inhalte sind zwar gut recherchiert und übersichtlich dargestellt, kommen jedoch in meinen Augen nicht über eine Zusammenfassung hinaus: Eine innovative, ungewöhnliche Perspektive auf das Thema finde ich weder im theoretischen noch im praktischen Teil.
The work examines persuasive design techniques from the ground up. The content is well researched and clearly presented, but in my eyes it does not go beyond a summary: I do not find an innovative, unusual perspective on the topic in either the theoretical or the practical part.

Selbstständigkeit / Independence
Ein praktisches Beispiel einer Webseite taucht in allen Kapiteln zur Veranschaulichung auf. Ich schätze, dass das die Arbeit des Autors ist, was auf seine Eigenständigkeit hindeutet. Inhaltlich nimmt er in der Arbeit immer wieder Bezug zu anderen Wissenschaftlern. Eine Überprüfung dieser Bezüge und seine eigenständige Sichtweise tauchen erst am Schluss auf. 
A practical example of a website appears in all chapters for visualising the written content. I guess this is the author’s work, which indicates his independence. In terms of content, he repeatedly refers to other scientists throughout the work. A review of these references and his independent view only appears at the end.

Gliederung und Struktur / Outline and structure
Durch das oben genannte Beispiel (Webseite zur Veranschaulichung) lässt sich ein roten Faden in der Arbeit gut erkennen. Der Autor baut zu Beginn seine Kapitel logisch aufeinander auf. Im Mittelteil sind mir ein bis zwei Kapitel aufgefallen, die nicht unbedingt in den Lesefluss passen. 
The example above (website for visualisation) makes it easy to see a common thread in the work. At the beginning, the author builds up his chapters logically. In the middle section, I noticed one or two chapters that do not necessarily fit into the reading flow.

Kommunikationsgrad / Degree of communication
Der Autor nutzt eine recht informelle Schreibweise. So wird zum Beispiel oft in der Ich-Person oder der Wir-Person geschrieben. Damit ist der Text leicht verständlich und gut lesbar – als wissenschaftlich würde ich ihn aber nicht unbedingt bezeichnen. Es werden Argumente teilweise nicht zu Ende geführt. Inhaltlich fehlt der Arbeit in meinen Augen eine ausführliche kritische Reflektion über dieses doch sehr ethische Thema/Problem – sie wird zwischendurch nur angerissen.
The author uses a rather informal style of writing. For example, he often writes in the first person or the we-person perspective. This makes the text easy to understand and read – but I would not necessarily call it a scientific writing style. Some arguments are not taken to their logical conclusion. In terms of content, I think the work lacks a detailed critical reflection on this very ethical topic/problem – it is only touched in some sections in the middle part.

Umfang der Arbeit / Scope of work
Der theoretische Part ist umfangreich und ausführlich recherchiert. Das Testing und der praktische Teil am Ende sind dagegen sehr kurz und oberflächlich gehalten. Es fehlt eine ausführliche Reflektion sowie Ausblick auf die Zukunft.
The theoretical part is comprehensive and researched on a broad scale. On the contrary the testing and practical parts at the end are very short and superficial. There is no detailed reflection or outlook on the future.

Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit / Orthography and accuracy
Der Autor hat einen sehr gut verständlichen und lesbaren Satzrhythmus. Ich habe sehr wenige Satzfehler gefunden. Die Fußnoten sind leider nicht direkt auf der Seite sondern nur im Anhang zu finden. Im Bildverzeichnis fehlen die Quellen gänzlich. Zu Beginn gibt es leider keinen Gender-Hinweis und die User werden durchgehend als ‘he/him’ bezeichnet.
The author has a very understandable and readable sentence rhythm. I found very few typo errors. Unfortunately, the footnotes are not directly on the page but only in the appendix. In the list of images, the sources are completely missing. Unfortunately, there is no gender reference at the beginning and the users are referred to as ‘he/him’ throughout the work.

Literatur / Literature
Der Autor hat breit recherchiert und aktuelle sowie etablierte Quellen genutzt. Er hat mehr online Artikel/Quellen als Bücher genutzt, was für die Thematik jedoch nachvollziehbar und gerechtfertigt ist.
The author has researched on a broad scale. He used current and established sources. He has used more online articles/sources than books, which is understandable and justified for this topic.

Speculative Design

The design that surrounds us in everyday life is partly limited by its practicality. His goal is, first of all, to solve current problems, or at least to make the world a little brighter. But in 2021, that’s not enough. In an era of rapid technological development, this approach is becoming a form of denial of all the difficulties and challenges that the future presents for us.

Speculative design is one of the most interesting areas. Its purpose is to simulate possible scenarios for the future. Speculative design tends to question the things we are used to and ask strange questions: what if we give up our inalienable rights and freedoms in favor of the state? What if gadgets control our behavior? What if, instead of a human child, a woman decides to give birth to a shark? Sounds intriguing, right?

What is speculative design?

Speculative design emerged in the early 90s as a result of the fusion of discursive and critical design approaches. A relatively new phenomenon, it has managed to become a major platform for discussion of ethical, cultural, social and political predictions and consequences in a short time.

In Speculative World, pioneers Anthony Dunn and Fiona Raby say that speculative design owes its success to imagination. Working on such projects, designers get complete creative freedom. They are constantly looking for new solutions, since the goal of speculative design is to create products and services for different scenarios in the “What if …?” Style.

Practice shows that creatives prefer to reflect on the most terrible situations in which society may find itself in the future. We hope their projects will help make this world a better place.

5 impressive speculative design projects

Facestate

Facestate is a research project by the Amsterdam-based design studio Metahaven that criticizes contemporary liberalism.

On Facebook, we talk a lot about the importance of human rights and freedoms, we often share publications about the non-interference of the state in the economy, and we love posts about the free market. However, the most popular social network in the world is not going to follow these principles. Facebook is fighting for a monopoly and, having bought up WhatsApp, Instagram and a dozen other large companies, daringly changes the terms of user agreements in its favor.

The implications of Facebook’s influence on our lives in the Facestate project are described down to the smallest detail. What if this social network becomes an independent state that brings social contract theory to life? After blindly accepting any user agreement, we allow Facebook to control social processes.

To demonstrate what happens if people give up their rights in favor of a hypothetical state, the designers created the identity of the fictional state Facestate with a passport, a facial recognition device, a digital wallet and other attributes of the concept.

Metahaven’s Facestate / Walker

I Wanna Deliver a Shark

According to the non-profit organization Forum for the future, the world’s population will grow by another billion by 2025. This figure is staggering and alarming, but Japanese designer Ai Hasegawa did not lose her head and came up with a bold solution to the problem.

She suggested that in the future there will be alternative technologies that will allow women aged 30-40 years to carry and give birth to animals of endangered species. Thus, with the help of biomedicine, we can avoid overpopulation and use the reproductive capabilities of women for the benefit of humanity.

At first glance, the project seems like a fantasy of a mad scientist, but Ai Hasegawa’s theory is based on scientific evidence. The designer conducted research and developed a scheme by which this project can be put into practice.

In case, she have the project “I wanna deliver a dolphin” as well.

I Wanna Deliver a Shark / Ai Hasegawa

Natural history of Enigma

Eduardo Katz is a designer working on projects at the intersection of art and science. Its goal is to give biotechnology a poetic and philosophical meaning. For example, in the project “Natural History of Enigma” he traces the relationship and the possibility of combining different species of animals and plants.

It took the designer five years to create a new form of life – the genetically modified Edunia flower – a hybrid of petunia and the artist’s own DNA. The red veins on the flower are like veins, and the petals are colored in the color of human skin.

Although many questions arise regarding the realism of such a future, the project itself went far beyond the imagination and became a full-fledged scientific experiment, which scientist Neil Olszewski helped Eduardo to implement.

Bewertung der Abschlussarbeit: Design als zentraler Erfolgsfaktor bei Start-ups und deren Produkten

Titel: Design als zentraler Erfolgsfaktor bei Start-ups und deren Produkten

Universität: Karl-Franzens-Universität Graz

Betreuer:  Weiß, Gerold, Univ.-Prof. Mag. Dr.rer.soc.oec. MBA

Autorin: Alijana Bosnic, Bakk.rer.soc.oec. 

Datum: April 2013

Designebene Die Masterarbeit wurde zur Erlangung des akademischen Grades eines Master of Science  der Studienrichtung Betriebswirtschaft an der Universität Graz verfasst. Für die Laufschrift wurde die Times New Roman (12 Punkt) und für den Titel und Überschriften die Arial (12 und 16 Punkt) verwendet. Die Gestaltung ist schlicht und klar strukturiert. Sie hebt sich nicht durch eine besondere Gestaltung hervor. Diagramme und Statistiken helfen sich einen Überblick zu verschaffen.

Innovationsgrad Der Innovationsgrad ist gering. Themen wie Unternehmensgründung, Marketing und seine Instrumente, Designlehre, Produktentwicklung, Urheberrecht und Erfolgsfaktoren werden ausführlich behandelt. 

Die Unabhängigkeit Die Verfasserin hat die Arbeit selbstständig geschrieben, es bestand keine Kooperation mit Firmen. Lediglich der Betreuer Herr Weiß wird in der Danksagung erwähnt.

Gliederung und Struktur Das Thema wird im Inhaltsverzeichnis klar strukturiert und bearbeitet. Der Aufbau ist logisch und es lässt sich ein roter Faden durch die Arbeit erkennen. Eine inhaltliche Orientierung ist gut möglich. Im Anschluss an das Inhaltsverzeichnis ist das Abbildungsverzeichnis und Abkürzungsverzeichnis angeführt. Das Literaturverzeichnis befindet sich am Ende der Arbeit. Übersichtlicher ist es, wenn alle Verzeichnisse am Ende angeführt sind.

Grad der Kommunikation Durch Schwerpunktsetzung gelingt eine auf nachvollziehbare Weise sachlich sinnvolle Betrachtung des Themas. Die Verfasserin greift auf bereits vorhandenes Wissen zurück und setzt dieses Wissen in Fallbeispielen ein. Sie hat eine selbstständige Art der Argumentation gefunden und verweist dabei auf Forschungsliteratur die ihre Argument unterstützen.

Umfang der Arbeit Mit 82 Seiten ist der Umfang der Masterarbeit durchschnittlich groß. 

Orthographie und Genauigkeit Um objektive Aussagen zu treffen hat die Verfasserin oft Passivsätze eingesetzt. Die Sätze sind nicht durch unnötig eingeschobene Nebensätze oder gehäufte Attribute auseinander gerückt und somit gut verständlich.

Literatur Die Verfasserin verweist in der Literaturliste auf 21 Bücher (darunter befinden sich anerkannte Fachbücher) und 9 Internetquellen. Die Literatur ist mit einem Veröffentlichungsdatum von vor 6 bis 2 Jahren angemessen aktuell.

Quelle

https://unipub.uni-graz.at/download/pdf/231750

Thesis Evaluation

In regards to my topic “Joyful Design” I was searching for a thesis that copes with design methods with focus on empathic design, since I could not find works that where specifically related to the term of “joyful design”. Throughout my research I took notice of the master’s thesis “Emotional intelligence in graphic design: Creating a resource to facilitate empathic practices” by Luisa María Burgos Barrera from Iowa State University. The thesis was published in 2020 and focuses on analysing design approaches that have empathy as a key component in their design process. The outcome was a proposal of a digital tool that designers can use to explore their emotional intelligence, which acts as an important entry point to empathy.

Title
Emotional intelligence in graphic design

Subtitle
Creating a resource to facilitate empathic practices 

Author
Luisa María Burgos Barrera

University
Iowa State University

Major
Graphic Design

Year
2020


Level of Design
The thesis was handed in as a PDF document only. Throughout my research on this thesis I could not find any further physical documentation. The PDF document is well structured but does not show much creative implementations. It focuses on a rather basic presentation of content.


Around 90% of the thesis consists of a basic text layout. Few images were inserted to demonstrate design examples or diagrams. The appendix of the document introduces the practical approach of a website design proposal. Even though the practical work enhances the level of design, the form of the presentation could have been improved.


Degree of innovation
Throughout my research on “joyful design” which led me to the topic of “empathic design” I encountered another master’s thesis named “The empathy challenge. How to become an empathic graphic designer” by Sara Bengts (Department of Graphic Design, Aalto University School of Art and Design). The work has been published five years before in October 2015 and dedicated its research to a very similar research question. The output as well was an application to enhance designers ability for empathy.

In regards to empathic design, there are some resources, such as books, videos, and websites, addressed to empathic behaviour and how a person can nurture it. But few of them provide detailed instructions for how to exercise empathy through specific actions. However, since Sara Bengts already addressed that topic five years before, the degree of innovation in Luisa María Burgos Barreras master’s thesis decreases.


Not only that both of them analyzed tools to enhance empathy in design and developed an application for designers to practice empathy—also, both of them did the research with focus on the field of graphic design.


Independence
To a big part the thesis consists of theoretical research that has been put together in a comprehensible narrative. However, throughout the theoretical part, little side projects are included to demonstrate the ideas and findings of empathic design. Those side projects were initiated and implemented by the author. Such as the social media project @coronahumans which was initiated to explore and express empathy through image making. Those examples state that the author is able to connect her own thoughts and ideas to the research topic in a practical way. Also, the practical outcome shows the ability to independently transfer ideas of the research into a practical approach/application. 

Still, the topic in general was already discussed in a master’s thesis in 2015 which has also to be considered in the degree of independence, since this Sara Bengts thesis could have acted as sort of a guideline. Even though many individual approaches still can be found in this thesis.


Outline and Structure
The outline and structure follows a very basic and comprehensible principle:

List of Figures, List of Tables, Acknowledgements, Abstract

The page numbering of “list of figures”, “list of tables”, “acknowledgements” and the “abstract” starts with roman characters to differentiate from the main content which gets structured by latin page numbers. This gives a well structured overview in the table of contents.

Chapter 1: Introduction

The introduction gives a basic overview on the term of design and its historical development and significance, which leads to the present, where nowadays empathy happens to be a fundamental skill of a designer. The following Chapters—Chapter 2 and Chapter 3—will give a good overview about “the known”.

Chapter 2: Literature Review
Digs deeper into philosophical as well as psychological aspects. It totally makes sense to focus on philosophical as well as psychological aspects, which happen to be the base of empathy/empathic design, before in the next chapter the focus will be set on the design part.

Chapter 3: Precedent
Focus on the connection between empathy and design. Chapter 3 analyzes current design projects and ends with a self initiated “mini-project”, based on the previous insights.

Chapter 4: Methodology
Analysis of different design tool kits, followed by an extensive conclusion.

Chapter 5: Results
Proposal of a solution for a website, based on the previous research.

Chapter 6: Summary and Discussion

The thesis ends with an extensive summary which ends with an outlook for future directions in empathic design.


Degree of communication
In general the thesis follows a very good structure. Content-based, the thesis covers the main issues around empathic design—philosophical aspects, psychological aspects as well as design methods—in great details. However, the introduction could have been improved in terms of communication—only the goal gets outlined, but a clear statement of used research methods could have been mentioned already at the beginning. At some points the use of visualizations, to transport certain insights even more comprehensible, is lacking.


Scope of the work
The work includes an extensive theoretical research. In between mini projects which illustrate findings have been included too, which gives a great practical addition. The main practical output of the thesis however lacks a bit in detail and could have been improved in terms of argumentation. To a huge part only screenshots of the outcome (website) have been put into the last chapter, with only brief explanation.


Orthography and Accuracy
I did not detect any mistakes in terms of orthography. Also in terms of citations the work seems to be very accurate.


Literature
The author made balanced use of primary literature and web sources. Noticeable in terms of used primary literature is that only a few where recently published (2018—2020). Most of the primary literature was published between 1979 and 2010. More recent content was taken from web sources. The topics in the selected literature ranged from design history, design studies/methodic up to social psychology, neurobiological and philosophical objectives.

Kritische Bewertung der Diplomarbeit “Theoretische Planung und messtechnische Evaluierung eines Hallraumes”

Titel
Theoretische Planung und messtechnische Evaluierung eines Hallraumes

Hochschule
Technische Universität Graz

Betreuer
Dipl.-Ing. Herbert Hahn

Begutachter
Ao. Univ.-Prof. Dipl.-Ing. Dr. Gerhard Graber

Autorin
Jamilla Balint

Datum
März 2014

Gestaltungshöhe
Die Gestaltung dieser Diplomartbeit ist, wie bei vielen Arbeiten, die sich mit technischen Themen außeinandersetzen, eher schlicht und übersichtlich gehalten. Die Schriftart und die vielen Formeln deuten daraufhin, dass diese Arbeit mit LaTeX verfasst wurde.


Innovationsgrad
Das Thema an sich ist nicht besonders innovativ, da sie zur täglichen Arbeit eines Akustikers zählt. Interessant ist allerdings der Aufwand der betrieben wurde, um verschiedene Messpositionen und Szenarien zu bewerten. Daraus ergeben sich Erkenntnisse, die man in der Realwirtschaft und in der praktischen Berufswelt nur schwierig bekommen würde.


Selbstständigkeit
Die Autorin schreibt die Arbeit vollständig selbständig. Auch die praktischen Simulationen, Messungen und Auswertungen werden selbstständig erledigt. Lediglich der Hallraum wird von der TWB Buch GmbH zur Verfügung gestellt.


Gliederung und Struktur
Die Gliederung und Struktur ist meiner Meinung nach gut gelungen und folgt einem logischen Aufbau. Zunächst werden die theoretischen physikalischen Grundlagen geklärt, dann wird die Software zur Simulation des Hallraumes vorgestellt. Anschließend folgt die praktische Simulation und die Messung mit einer Gegenüberstellung und Bewertung der Ergebnisse.


Kommunikationsgrad
Die Thematik ist für einen Laien schwierig zu verstehen und geht tief in die Materie. Ohne physikalischen bzw. technischen Vorkenntnissen tut man sich schwer das Geschriebene außerhalb des Abstracts zu verstehen. Mit Vorkenntnissen hingegen lässt sich das Geschriebene gut nachvollziehen.


Umfang der Arbeit
Die Arbeit ist mit einer Gesamtlänge von 113 Seiten eher lang, allerdings nehmen die physikalischen Formeln, Abbildungen und Tabellen auch viel Platz in Anspruch. Auch ist der Umfang angemessen für den praktischen Aufwand und die Komplexität des Themas


Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit
Beim Lesen der Kapitel sind mir im groben keine grammatikalischen als auch orthographischen Fehler aufgefallen. Im Quellenverzeichnis sind mir allerdings Fehler wie “Sringer-Verlag Berlin” statt “Springer-Verlag Berlin” oder aber auch “Taschenbuch der Technichnischen Akustik” statt “Taschenbuch der Technischen Akustik” aufgefallen.


Literatur
Die meiste Literatur basiert auf anerkannter Fachliteratur. Allerdings findet man auch einige Referenzen zu Studienarbeiten (Diplomarbeiten, Bachelorarbeiten) der TU Graz. Ob diese den wissenschaftlichen Standards entsprechen, um in einer Diplomarbeit zitiert zu werden ist, müsste überprüft werden. Da wissenschaftliche Quellen bei so speziellen Themen oft rar sind, wird die Autorin wohl aus diesem Grund aus anderen Studienarbeiten zitiert hat. Die Literatur, mit welcher die Autorin arbeitet, ist überwiegend aktuell, wobei auch einige ältere Werke aus den letzten Jahrzehnten vorkommen. Da ich selber Akustiker bin, kann ich aus eigener Erfahrung sagen, dass in der Akustik im Laufe der Zeit neue Erkenntnisse hinzukamen. Diese bauen aufeinaner auf, statt alte zu widerlegen, weshalb ältere Werke im wesentlichen nicht an Relevanz verloren haben.

Quelle:

https://www2.spsc.tugraz.at/www-archive/downloads/DA_Balint_final.pdf

Das “Live-End, Dead-End”-Konzept im Studiobau

Im Bau und Konzeption von Regieräumen haben sich unterschiedliche Konzepte zum Umgang mit Reflexionen ausgehend von den Lautsprechern entwickelt. Besonders populär ist das sogenannte “Live-End, Dead-End“-Konzept (kurz LEDE). Dieses wurde Ende der 70er Jahre von Don und Carolyn Davis vorgestellt und in den darauffolgenden Jahren häufig umgesetzt. Aus eigener Erfahrung als Studioplaner kann ich sagen, dass Konzepte dieser Art ein wenig an Bedeutung verloren haben, weil Studios heutzutage eher funktional gebaut werden. Allerdings muss dazu gesagt werden, dass durch den massiven Rückgang der Verkäufe von Tonträgern auch die Budgets für teure Studiokonzepte und -umsetzungen fehlen.

Das LEDE-Konzept wurde unter der Beachtung psychoakustischer Effekte, wie dem Haas-Effekt und dem Richtungshören entwickelt. Dabei ist die Grundidee, dass der Regieraum in zwei Hälften geteilt wird. Der vordere Teil des Raums (Dead-End), wo sich auch die Lautsprecher befinden, ist komplett mit absorptivem Material verbaut, während die zweite Hälfte (Live-End), also die Rückwand und ein großer Teil der Seitenwände und Decke komplett reflektiv ist. Das Ziel ist es einen Direktschall zu erhalten, der sich hinsichtlich Prägnanz, Lautstärke und Zeit deutlich von den Erstreflexionen unterscheidet. Dazu wird die “Live-End”-Seite diffus gestaltet und der Schall so gestreut, dass man keine harten, diskreten Einzelreflexionen hat, welche den Klang zu sehr färben. Außerdem soll der Raum durch diese Maßnahme lebendiger und natürlicher klingen als typische Regieräume, die überwiegend mit Absorption bedämpft werden.
Um dieses Konzept noch zu optimieren, werden die Lautsprecher in die Frontwand eingebaut, sodass die kugelförmige Abstrahlcharakteristik tiefer Frequenzen unterbunden wird. Damit bleibt der vordere Teil des Raumes komplett reflexionsfrei.

Tonregie mit sbsorptiver Front und reflektiver Rückseite

Es gibt aber auch den Ansatz Tonregien genau andersrum zu gestalten. In diesem Fall wird der vordere Bereich reflektiv gebaut und die Rückseite absorptiv. Dabei werden potentielle Erstreflexionen von der Rückwand und den Seitenwänden absorbiert.

Tonregie mit reflektiver Front und fest verbauten Lautsprechersystemen

Welches Konzept sinnvoller ist, ist in vielen Fällen eine Frage des Geschmacks und des gewünschten Höreindrucks. Erst durch das längerfristige Arbeiten in beiden Arten von Räumen kann ein eigenes Urteil gefällt werden.

Quellen:

Philip Newell. 2012. Recording Studio Design. Third Edition. S. 391 ff.

https://www.soundonsound.com/techniques/sos-guide-control-room-design

Nachhallzeitenkalkulation in der Raumakustik

Um das Abklingverhalten eines Raumes zu beschreiben, wird der Begriff Nachhallzeit verwendet. Dieses bezeichnet die Zeit, in welcher ein Schallpegel um 60 dB abnimmt, nachdem die Schallquelle abgeschaltet wurde. Die Nachhallzeit ist dabei abhängig von der Raumgröße, der Raumgeometrie und der Oberflächenbeschaffenheit von Wänden, Böden und Decken. Nachhallzeiten verhalten sich im Frequenzspektrum nicht gleich, sondern unterscheiden sich, abhängig vom Oberflächenmaterial von Räumen, teilweise stark. Häufig brauchen tieffrequente Schallanteile länger um abzuklingen als hochfrequente.

Nachhallzeiten können zum einen gemessen, zum anderen aber auch berechnet bzw. simuliert werden, wenn die wesentlichen Variablen bekannt sind.
Zur Berechnung der Nachhallzeit finden in der Praxis zwei Formeln Verwendung. Die Eyring’sche und die Sabine’sche Formel.

Für eine Nachhallzeitenkalkulation nach Eyring wird das Volumen des Raumes V und die gesamte Absorptionsoberfläche A benötigt. Letztere wird durch Addition der einzelnen Absorptionsoberflächen, die sich wiederum aus der Multiplikation der jeweiligen Absorptionsgrade α und der Oberflächengröße der unterschiedlichen Oberflächenmateriale ergibt, berechnet.

Berechnung der gesamten Absorptionsoberfläche

Daraus kann der mittlere Absorptionsgrad α des gesamten Raums berechnet werden. Dafür die gesamte Absorptionsfläche A mit der Gesamtoberfläche des Raumes Sges dividiert.

Berechnung des mittleren Absorptionsgrades

Mit diesen Variablen kann nun die Nachhallzeit nach Eyring berechnet werden. Hinzu kommt die Energiedämpfungskonstante. 4mV beschreibt die Absorption von Schall im Medium Luft. Bei kleinen Räumen und nicht zu hohen Frequenzen ist diese allerdings vernachlässigbar.

Berechnung der Nachhallzeit nach Eyring

Schwach bedämpfte Räume, also Räume mit einem mittleren Absorptionsgrad von α < 0,25 werden mit der vereinfachten Formel von Sabine berechnet.

Berechnung der Nachhallzeit nach Sabine

Die Nachhallzeit wird nun für jedes einzelne Frequenzband (in der Regel Terz- oder Oktavbänder) berechnet, um ein frequenzunabhängiges Verhalten der Nachhallzeit bestimmen zu können. Solche Kalkulationen werden vor allem bei der Planung von Gebäuden insbesondere von Konzerträumen, Tonstudios oder Konferenzräumen benötigt, um richtige Entscheidungen bezüglich der Innenausstattung und der Auskleidung von Oberflächen treffen zu können.


Quellen:

https://www.soundandrecording.de/tutorials/studioakustik-die-nachhallzeit-im-studio/

Thesis Evaluation – How digital Developments impact Brand Uniqueness

Title: How digital Developments impact Brand Uniqueness

Subtitle: A Case Study on Personalization and Brand Equity MASTER THESIS

Supervisor: Univ.-Prof. Dr. Oliver KOLL Department of Strategic Management, Marketing and Tourism

University: The University of Innsbruck School of Management

Author: Philipp JUEN, B.A. Innsbruck, May 2019

This thesis has only some similarities to Janina Schindlers and my thesis, but it was the closest I could find. It was done for a Strategic Management, Marketing and Tourism major, not a design-related discipline.

Level of design

The Master-Thesis has a pretty basic, standard design. It’s just done with Microsoft Word and there was clearly no focus on any further aesthetics needed.

Degree of innovation

Since it is a case study it is more of a representation of the state-of-the-art in the year 2019.

Independence

Philipp Juen wrote his thesis without company support (he was not paid for it or anything) and without any other team members. There was just the support of his family and his supervisor Univ.-Prof. Dr. Oliver KOLL. In addition, it is clearly visible in the work that the author has given his own thoughts to the researched topic and was thus able to present the connections.

Outline and structure

The work is well structured. Nevertheless, there is a major structural ambiguity. In my opinion I think it is better to place the list of tables, list of figures etc. at the end of the thesis and not in the beginning.

Degree of communication

Basically, the level of communication can be classified as good. Clear definitions of terms are given in the right place. This guides the reader well through the topic. However, there are some chapters in which many visual facts are described that could be made easier to understand with the support of pictures or graphics.

Scope of the work

I consider the total length of 93 pages to be appropriate for a master’s thesis. The topics are presented precisely and comprehensively.

Orthography and accuracy

Spelling as well as grammar, sentence structure etc. are in order. There are no serious errors to be found.

Literature

The number of sources used seems appropriate. The ratio of online sources to specialist literature (clear predominance of specialist literature) is also okay. However, the bibliography could be clearer, despite the alphabetical order (e.g. by dividing it into books, journals, etc.).

Thesis Evaluation – Mobile Map Applications Analyse und Evaluation von mobilen Kartendiensten bezüglich Interaction Design und Usability

The master thesis was written to create a catalogue of measures for the app „qando“, a mobile information service of the public transportation provider in Vienna to improve the usability.

Title
Mobile Map Applications –
Analyse und Evaluation von mobilen
Kartendiensten bezüglich Interaction Design und Usability“

University and year of publication
Univerisät Wien, 2014

Level of Design
The design of the work is not really special. It is well organized but the appearance is more like a scientific work and not special designed.

Degree of innovation 
The outcome of the thesis is not an innovation but more a statement about an existing app.

Independence
He work is done independence but with the focus on the app “qando”.

Outline and structure
The work is clearly structured and follows a red line. First the current state is defined and also a comparison with another app is done. Afterwards the testing is very well explained and in the end the outcome is written down.

Degree of communication
The structure is clear and easy to understand. The red line is well followed and the different modules with their submodules make the thesis easy to understand.

Scope of the work
It takes 40 pages to talk about qando the first time but then the testing is written in 4 pages. This is a bit short in my opinion and could have been a bit more detailed. But then the outcome is explained very detailed again. In total the work has 131 pages which is quiet a lot.

Orthography and accuracy
Pictures are all explained and sources are named. The language is in German and good, sometimes the sentence are a bit long.

Literature
There is a lot of literature uses, some are pretty old (from 1995, 1998) and some newer. There are no internet resources named so it seems like only offline literature is used.

Tilman Franz Harmsen. 2014. 

„Mobile Map Applications –
Analyse und Evaluation von mobilen
Kartendiensten bezüglich Interaction Design und Usability“

Universität Wien

Nine points to IDEAL object

Neri Oxman, material ecology architect, has crystallised her practice’s naturecentric philosophy in a series of principles to which human clients will be asked to commit. The principles have undergone several revisions and are still in flux. The most recent version is “Nine Commandments for a Material Ecology”, that is correlated with design approach, centred not on human beings, but on nature as a part of system. Following those steps, maybe, we will be able to create better design objects, that I called “Ideal” in title, just for better perception. Because Ideal does not exist hehe.

So, the commandments in nevalogue are constructive, a declaration of intent for a new design practice. The early version were descriptive of Oxman’s intellectual process and juxtaposed old and new, considering design before and after digital computation and the advent of a so-called Century of Biology at the turn of the millennium.

Nature as Client

“The natural environment at large constitutes the client for every commissioned project, as well as its site and material sources.”

Okay, this one is hard to implement into product design. Buut, we can try our best to use ecological material and their microstructure, as well as macro. To build structures that respond to the environmental conditions and instead of being more fragile with the flow of time, started to be anti-fragile. What means better or not suffering, at least.

Growth over Assembly

“Nature grows things. We will be able to create objects that will respond to their users, adapt to their environment, and even grow over time after they have been printed”

Comment: this principle conceptually moves design and production into the new age of biology, from the assembly line to the wet lab.

Neri Oxman team already were doing similar project, as Silk Pavilion, where caterpillars weaved the dome under the influence of light. Or the green bridge in Stuttgart.

Integration over Segregation

“The typical facade of building is made up of discrete parts fulfilling distinct functions. Stiff material provide a protective shell, soft material provide comfort and insulation, and – in buildings – transparent materials provide connection to the environment. In contrast, human skin utilises more or less constant material constituents for both barrier functions(small pores, thick skin on our backs) and filtering functions(large pores, thin skin on our face). In an ideal object, barrier and filtering functions are integrated into a single material system that can at any point respond and adapt to its enironment.

Comment: Oxman often describes her work as noncompositional, a whole in which the same material articulates dynamically the required functions.

Non-Human-Centered Design

“The group considers all living creatures as equals.” What is quite common in modern world and modern design approach. People start to make non-human-centered design to save ability to adapt to environment, not destroy it and create the new one. “The group aims to shift human-centric design to a design culture focused on conserving, improving and augmenting the natural environment though novel technological developments.”

Comment: The past decade has seen an increasing preoccupation with interspecies design and questioning of anthropocentric values, and Oxmans new practice chooses this position as its baseline.

Difference over Repetition

“Industrial products generated out of machines consist of repeatable parts with identical properties. Comprehending difference enables us to design repetitive systems — like bone tissue — that can vary their properties according to environmental constraints. As a consequence of this new approach we will be able to design behaviour rather then form.”

Comments: the form-giving design of yesteryear yields to the new concept of formation, in which a system adapts and performs — behaves.

Decay or Disposal

“The Practice implements design workflows in which matters is synthesised systems, and consumed by the same ecosystem upon obsolescence. Designed decay is the process by which matter is programmed to rejoin an ecosystems resource cycle and fuel new growth”.

For example, forest eco-system is working in this way. When the old tree is dying, it gives live for couple of new ones, for some mushrooms and batteries around. And the cycle repeats.

Comments: An embrace of circularity, this principle affirms the role of the architect within the ecosystem.

Activist Design

“Any design commission becomes associated with a particular technology, invented or improved upon by the Lab, which embodies the value system associated with the group, and is directly linked to design and construction processes relevant to the commission.”

Comments: Several enterprises, nonprofit and for-profit, are currently trying to integrate ethics and social and environmental responsibility into their practices, and to pass there values on to their customers — a brand of activism from within the system. Oxman’s group will use technology as a vessel for change.

Some of the companies are adjust ethics to their policies, and not vice versa. The desire to cheat and deceive disappears, when we put our skin in the game(reference to the Inu Anum sîrum).

System Over Object

“The product – be it a product, a wearable device, or a building – is considered part of a system of interrelations between natural and designed environments including interactions between the entity and the human body as well as the entity and its environment.”

The world as the fascial human body, where all elements consist from similar material, but in different proportion it gives absolute different result.

Technology over Typology

“Moving from the taxonomic classification commonly found in buildings and urban places… topology – the way in which constituent parts are interrelated or arranged – is the driving force behind the design process, promoting condition-based programming as the approach for organising spaces and making places.”

Or to be fragile or anti-fragile?