The American Museum of Natural History created two informative videos about Natural Histories, an exhibition about scientific illustration, naming historically important pieces. Curator Melanie Stiassney states that illustration is able to subtly highlight the features which are important for a particular species in a way photography necessarily can’t. In some cases the depicted species is extinct today, so our only way to learn about them is to read and look at the historic illustration.
Natural Histories: Scientific Illustration on Display by the American Museum of Natural History
Natural Histories: Rare Books from the AMNH Library by the American Museum of Natural History
Additionally they created a video about printing techniques for historic scientific illustration. It explains how woodcut, engraving, lithography and chromolithography work.
Woodcut: Originally used as a fabric printing technique, but got adopted by book illustrators. It worked like a stamp.
Engraving: Gravers or burins were used to inscribe lines into copper plates. Ink would be spread onto the plate. Excess ink would be wiped off and a damp sheet of paper would be placed on top of the plate. A roller would be used to put pressure on the paper to press the ink onto the sheet.
Lithography: For lithography very fine grained stone, usually lime, was used.
Chromolithography: Printing in color by using multiple stones: one stone for each color. Later on a technique using only four stones (three colors + black) was invented.
Rare Book Collection: Printing Techniques for Scientific Illustrations by the American Museum of Natural History
Discussing with an artist how best to depict a mechanism or process — what to include and exclude, how molecules, stars or fossils should be positioned relative to one another — can help researchers to hone their hypothesis, reveal points of disagreement between authors and even identify holes in understanding.
Jyoit Madhusoodanan
In her article Science illustration: Picture perfect Jyoit Madhusoodanan wrote about the experiences different scientists had while working with (scientific) illustrators for their papers and how “enlisting the help of an illustrator can add impact to research papers and outreach projects”.
Lost Worlds by Victor Leshyk
One of the mentioned scientists was the palaeobotanist Christopher M. Berry, who researched the Gilboa Fossil Forest in New York, the home of the Earth’s oldest forest, for years. The tree trunks fossils found there are roughly 380 million years old and the only known survivors of their type in the world.
The illustrator Victor Leshyk was commissioned to create an illustration of this forest, which was to accompany a 2012 research paper by Berry and his colleagues in Nature, the world’s leading multidisciplinary science journal since 1869. It also was to appear on the cover of the journal and Berry features it in his talks as well.
The cover of Nature 483
The digital oil painting titled ‘Lost Worlds’ was based on a sketch from researchers and made it possible for Berry to experience what the living forest might have looked like so many millennia ago.
Credit: Left: Frank Mannolini/New York State Museum. Right: Victor Leshyk
Furthermore Madhusoodanan also talks about other scientists in different fields and how their cooperation with illustrators turned out. There are many benefits for scientists working with illustrators:
Visually stunning images help raise the visibility of the scientist’s work and generate more online views
Papers including scientific illustration are more likely to be shared digitally or written about
They attract more students to a lab
They attract a wider audience than non-illustrated papers
Researchers are able to show a better the public-outreach, when applying for grants or funding
Working with the illustrator can reveal gaps in knowledge and inspire new experiments
Stein, W., Berry, C., Hernick, L. et al. Surprisingly complex community discovered in the mid-Devonian fossil forest at Gilboa. Nature 483, 78–81 (2012). https://doi.org/10.1038/nature10819
How to make a linoleum print and possible outcomes.
Linoleum print is made by using tools to cut a design into a linoleum plate. Once the design is finished a roller is used to spread colour onto the plate. A sheet of paper is placed an top and pressed down on the plate to transfer the print.
One colour examples
Multi coloured prints
Linoleum prints with multiple colours are made by using multiple linoleum plates.
Die Illustration ist ein unterstützendes visuelles Medium. Einen Gegenstand allein durch Worte zu beschreiben ist schwierig, da Text von jedem anders interpretiert werden kann. Die Illustration visualisiert und bestärkt den geschriebenen Text und ermöglicht es sich der Wirklichkeit anzunähern. Zu den Anwendungsbereichen der Illustration zählen sowohl analoge also auch digitale Medien. Sie hat ihren Platz in Büchern, Magazinen und Zeitschriften, aber auch in Videospielen, Storyboards und Animationen.[1]
Anfänge der (Natur-)Illustration
Die Felszeichnungen in der Höhle von Lascaux können als erste Illustrationen bezeichnet werden.[2] Sie sind ca. 30.000 Jahre alt und beschäftigen sich grundsätzlich mit drei Themen: Tiere, Menschen und Zeichen. Die Tiere überwiegen jedoch mit etwa 600 verschiedenen Darstellungen. Am häufigsten sind Zeichnungen von Pferden zu finden, gefolgt von Auerochsen und Hirschen. Der Mensch, sowie fleischfressende Tiere werden nur sehr selten dargestellt. In Lascaux gibt es nur eine einzige anthropomorphe Darstellung eines Menschen. Viel häufiger ist die Darstellung der Menschen durch negative oder positive Hände. Bei den Zeichen werden zwei Kategorien unterschieden: einfache Formen (Linien, Punktierungen, usw.) und ausgearbeitete Formen (Vierecke, baumartige Zeichen, etc.).
(1)
(2)
Für die Zeichnungen wurden zwei Techniken angewandt: die Malerei oder Zeichnung mit Farbstoffen oder die Gravierung. Die Wahl der Technik und Ausdrucksformen war von den Eigenschaften des gewählten Untergrundes abhängig. Als Farbstoffe für die Malereien wurden gemahlene Mineralien, welche mit Talk vermischt wurden, oder auch Holzkohle verwendet. Wasser wurde als Bindemittel benutzt.[3]
Illustration vermittelt Wissen In den Büchern des Mittelalters wird neben detailgetreuen Abbildungen von Pflanzen und Tieren auch Magisches, Mysteriöses und Unbekanntes wie Alraunen, Drachen und Co. dargestellt. Durch die Vermischung von Realität und Fantasie ist es schwierig die Wahrheit zu erkennen. Die Werke von Maria Sibylla Merian bekunden einen Aufbruch in ein neue Zeit. Anstatt aus anderen Werken zu kopieren, benutzt sie ihre eigenen Beobachtungen als Grundlage für ihre naturwissenschaftlichen und künstlerischen Illustrationen. Wegen ihre genauen Beobachtungen und Visualisierung der Metamorphose der Schmetterlinge wird sie als Wegbereiterin der modernen Insektenkunde bezeichnet.[4]
Um mich mit dem Thema Illustration besser auseinandersetzen zu können, habe ich eine Mindmaps gemacht und einfach mal alles aufgeschrieben, was mir in den Sinn kam.
