Erfahrene K\u00fcnstler an einem Instrument, oder in diesem Fall an elektronischen Instrumenten, haben laut Folkestadt, Lindstr\u00f6m & Hargreaves (1997, S. 7) deutlich andere Herangehensweisen an das Schaffen eines St\u00fcckes. Dies h\u00e4ngt nach ihnen haupts\u00e4chlich damit zusammen, dass sie das Instrument unterschiedlich nutzen. Nach Folkestadt et al. (1997) scheint die Erfahrung der musikalischen Ausbildung zu festeren Ideen \u00fcber die Schaffung von Musik zu f\u00fchren, was darauf hindeutet, dass die Instrumentalausbildung zwar ein Gewinn bei der Verwirklichung musikalischer Ideen sein kann, aber auch zu einem Hindernis bei der Erforschung der M\u00f6glichkeiten des Materials wird. Demnach sind K\u00fcnstler ohne diese Ausbildung zwar nicht so sehr an die etablierten Schaffensprozesse gebunden und k\u00f6nnen freier neue M\u00f6glichkeiten austesten, befinden sich jedoch in einem gewissen Rahmen und sind auf das technische Wissen angewiesen, um \u00fcberhaupt mit dem Schaffen oder Auftreten zu beginnen (Folkestadt et al., 1997, S. 7). Dieses Ergebnis entspricht auch den Erkenntnissen von Scripp, Meyaard und Davidson (1988), die eine Studie durchf\u00fchrten, in der Kinder und Erwachsene mit Hilfe ihrer Computer Musik komponierten. Ihre Ergebnisse zeigten, dass, je mehr der Computerkomponist musikalisch ausgebildet war, desto weniger nutzte er die M\u00f6glichkeiten des Computers im Kompositionsprozess (Scripp et al. (1988). in: Folkestadt et al. (1997) S. 8).
Folkestadt et al. (1997) vermuten au\u00dferdem, dass beim H\u00f6ren von Musik, auch elektronischer, ein Bild oder eine Assoziation im Kopf entsteht, wie diese Musik erzeugt wurde. Das k\u00f6nnte dem Ergebnis Folkestadt\u2019s et al. (1997) Studie nach bedeuten, dass auch Menschen ohne musikalisches Training durch diese Eigenschaft eine Vorstellung haben, wie die elektronische Musik zu klingen hat und hergestellt wird, und dadurch in der Lage sind, sich auch selbst zu verwirklichen. Dies eliminiert demnach die Erfahrung, die sonst f\u00fcr das Spielen eines Instrumentes ben\u00f6tigt wurde, f\u00fcr das Produzieren, da jeder sich nun zum Ausdruck bringen kann. Nach Folkestadt et al. (1997, S. 9) seien Anf\u00e4nger eher am Ausprobieren und Versuchen gekennzeichnet, als an dem geordneten Denken und Reflektieren.<\/p>\n\n\n\n
Quellen:<\/em><\/p>\n\n\n\n Folkestadt, G.; Lindstr\u00f6m, B. & Hargreaves, D. (1997). Young people\u2019s Music in Digital Age.<\/em><\/p>\n\n\n\n Scripp, L., Meyaard, J., & Davidson, L. (1988). Discerning musical development. Journal of Aesthetic Education, 22(1))<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Erfahrene K\u00fcnstler an einem Instrument, oder in diesem Fall an elektronischen Instrumenten, haben laut Folkestadt, Lindstr\u00f6m & Hargreaves (1997, S. 7) deutlich andere Herangehensweisen an das Schaffen eines St\u00fcckes. Dies h\u00e4ngt nach ihnen haupts\u00e4chlich damit zusammen, dass sie das Instrument unterschiedlich nutzen. Nach Folkestadt et al. (1997) scheint die Erfahrung der musikalischen Ausbildung zu festeren<\/p>\n