{"id":370,"date":"2020-11-23T14:09:40","date_gmt":"2020-11-23T14:09:40","guid":{"rendered":"http:\/\/desres20.netornot.at\/?p=370"},"modified":"2020-11-23T14:10:59","modified_gmt":"2020-11-23T14:10:59","slug":"werbung-und-wirkungsmodelle-am-beispiel-levis","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/desres20.netornot.at\/?p=370","title":{"rendered":"Werbung und Wirkungsmodelle am Beispiel Levi’s"},"content":{"rendered":"\n

Der breite systematische Einsatz von Musik in der Werbung begann 1928 mit der Verbreitung des Radios und der Ausstrahlung des ersten gesungenen Werbejingles eines Radiosenders in Minnesota (Hirsch, Langeslang, 2004). Die folgenden Entwicklungen der Werbemusik wurden durch die Entwicklung des Fernsehers verst\u00e4rkt, sodass heutzutage bis zu 96 % der Werbung mit Musik versehen sind (Allan, 2008). Sie wird zum Erreichen eines Kommunikationsziels, aber auch als peripherer Reiz in der Werbung eingesetzt. Traditionelle Werbemittel, wie Musik mit gesungenen Werbebotschaften oder Werbeliedern, verlieren immer mehr an Bedeutung, da neue Erscheinungsformen in den Vordergrund treten, wie Brand-Songs und Sound-Logos, die eine Marke gleichzeitig repr\u00e4sentieren und deren akustische Identit\u00e4t bilden.<\/p>\n\n\n\n

Musik soll nicht mehr nur Wiedererkennung steigern und Aufmerksamkeit erzeugen, die Bekanntheit steigern oder den Unterhaltungswert der Werbung erh\u00f6hen, sondern vor allem auch die Inhalte der Markenidentit\u00e4t im Hinblick auf die angestrebte Positionierung transportieren und bei den Zielgruppen mental verankern, dabei in einem kompetitiven Umfeld f\u00fcr eine Monopolstellung sorgen sowie die Wirksamkeit anderer Kommunikationsma\u00dfnahmen erh\u00f6hen. Voraussetzungen f\u00fcr den Entwicklungsprozess einer Werbemusik sind unter anderem eine Analyse des Werbeumfeldes, wie z. B. das Erkennen des Markenstandpunktes und Festlegen eines Markenkonzeptes. Au\u00dferdem muss sie an verschiedene Einsatzbereiche anpassbar sein. Die Musik sollte dann optimalerweise zur Marke passen, eine bessere Differenzierbarkeit und Einzigartigkeit sicherstellen, die Wiedererkennbarkeit und Erinnerung, sowie die Konsistenz der Markenkommunikation st\u00e4rken und die Marke emotionalisieren (Tauchnitz; in R\u00f6tter: Handbuch Funktionale Musik 2017).<\/p>\n\n\n\n

Das folgende Modell basiert auf der Analyse von rund siebzig Forschungsberichten \u00fcber musikalische Wirkungen in den audiovisuellen Medien und Fernsehwerbung. Es umfasst drei interaktive Ebenen, die nicht nur musik- und wirkungsbezogene Variablen enthalten, sondern auch Merkmale der Konsumenten wie ihre Pers\u00f6nlichkeit, ihre Vorurteile und ihre demografischen Daten (vgl. Bullerjahn (2001a) S.126).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Abb: Modell zur Wirkung von Musik in der Fernsehwerbung (Bullerjahn (2001a))<\/em><\/p>\n\n\n\n

Im folgenden wird kurz die Entwicklung der Levi\u2019s Werbespots der vergangenen Jahre eingegangen und Merkmal herausgestellt (eigene Annahme).<\/p>\n\n\n\n

Bei dem ersten beiden Spots aus den 70er Jahren ist die Musik in Jingle Form und soll die Aufmerksamkeit erregen durch kurze ungewohnte Ger\u00e4usche und T\u00f6ne der Umgebung (TV Beitr\u00e4ge oder Filme), sowie den Erz\u00e4hler unterst\u00fctzen.<\/p>\n\n\n\n

\n